Corrado Di Pietro

Corrado Di Pietro vince il premio "Città di Marineo"

2011-08-29T14:30:00.000-07:00

CORRADO DI PIETRO vince il Premio Internazionale di Poesia “Città di Marineo” (PA)

Il prestigioso premio letterario, giunto alla XXVII edizione, è stato assegnato al poeta siracusano Corrado Di Pietro, nostro socio onorario, per il bel poemetto “ANAPOS – Canzuna ppi la Sicilia – edito da Morrone editore nel gennaio di quest’anno. Il poema, in lingua siciliana con traduzione in italiano dello stesso autore e in inglese ad opera di Florence Russo della St. John’s University New York , si avvale della dotta presentazione di Paolo Giansiracusa, storico d’arte, ed è arricchito con dieci disegni di Antonio Mangiafico, Cristina Caldarella, Giulia Caliò, Giuseppe Cavalli, Giovanna Di Mauro, Flavia Lauretta, Elodie Magnano, Francesca Santoro, Tecla Veneziano.

Di Pietro, continua con questi versi, la riflessione mitica e storica sulla Sicilia, iniziata con “Canto d’Alfeo” e giunta con questo poemetto all’indagine sulla natura dell’identità siciliana. La consegna dei premi è prevista per domenica 4 settembre nella città palermitana.

VIVA L'ITALIA commemorazione dei 150 anni dell'Unità

2011-01-10T08:25:00.000-08:00

Palazzo Impellizzeri
via Maestranza Siracusa
Sabato 15 gennaio alle ore 18,30 "VIVA L'ITALIA" inizio commemorazione dei 150 anni dell'Unità
Salvatore Zito conduce una conversazione sul tema dell'Unità d'Italia con, Luigi Amato, Padre Luca, Mariarosa Malesani, Michele Mangiafico, Nino Portoghese, Fabio Rodante, Salvatore Santuccio.
Musiche risorgimentali eseguite dal duo di chitarra “Suoni Nuovi”
Musiche di intrattenimento con il pianoforte di Umberto Riera e la fisarmonica di Nino Parisi
Costumi di Stefania Federico
Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

Ingresso Libero

Info:
0931/746931
0931/66960 (orario apertura Galleria)
cell.338/3646560
corradobrancato@hotmail.com

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Alda Merini poetica e sofferenza psichica

2011-01-03T07:19:00.001-08:00

galleriaRoma
via Maestranza 110 Siracusa

Giovedì 06 gennaio alle ore 18,30 Giuseppe La Delfa presenterà l’antologia in memoria di Alda Merini, nel corso della serata sarà proiettato un video storico sulla vate dei navigli e ascoltato poesie inedite della poetessa e dei poeti partecipanti all’antologia.

ALDA MERINI POETICA E SOFFERENZA PSICHICA

Alda Merini è stata una delle maggiori poetesse italiane contemporanee.
Straordinaria in tutto: come donna , come poetessa , come scrittrice e come pianista.
La sua poetica, fatta di profonda e ardente visionarietà, ma nello stesso tempo sommessa di inquietudine.
I suoi temi sono stati il dolore, la follia, la carnalità , la spiritualità, l’amore, la sofferenza, la famiglia, le dediche alle persone care, agli amici e conoscenti, ai grandi poeti, scrittori ed intellettuali. Libri come il Magnificat, il Poema della Croce, Corpo d’amore, il Cantico dei Vangeli e Francesco nessuno li ha scritti. Posso affermare e testimoniare che negli ultimi tempi si era avvicinata alla chiesa cattolica frequentando l’arcivescovo Mons. Ravasi ricevendo apprezzamenti ( si stimavano reciprocamente) , in passato apprezzava e frequentava tanto padre Davide Maria Turoldo tra l’altro grande poeta , officiò il matrimonio tra la poetessa e Carniti . Ritengo che l’arcivescovo e dulcis in fundo”, un monaco francescano Le fu vicino in punto di morte e dare l’unzione degli infermi all’illustre poetessa.
Da me ha accettato le preghiere poco prima della Sua dipartita avvenuta improvvisamente per un tumore fulminante alle ossa. Il manicomio l’ha forgiata e corazzata contro le insidie del mondo.
Le più belle poesie le ha scritte durante la sofferenza , nella prima gioventù, negli anni 80, 90 e fino ai nostri giorni della Sua immatura scomparsa . L’ultimo libro dal titolo “CARO PADRE” fu dedicato al suo maestro Padre Davide Maria Turoldo.

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

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2011; 150 anni dell'Unità d'Italia calendario celebrazioni

2010-12-25T07:22:00.001-08:00

galleriaRoma
via Maestranza 110
Siracusa
Calendario delle celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

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Dal Bianco al Nero

2010-11-25T23:07:00.001-08:00

Dal Bianco al Nero (passando per il mare)

Fotografie di rocce e forme primordiali per scegliere l’inquadratura del tempo, rivelato dall’istantanea di un onda o dall’eternità di un macigno a riposo.
(Salvatore Zito per Galleria Roma)
________________________________________________

Con la presentazione di Salvatore Zito verrà inaugurata sabato 4 dicembre alle ore 18,30 la mostra del fotografo Francesco Favara presso i locali di Galleria Roma in via Maestranza 110 a Ortigia.
Francesco Favara appartiene all’universo solitario della fotografia, lontano dagli stereotipi della mondanità e delle illusioni di un mondo perfetto. Procedendo all’incontrario egli inizia il suo cammino di ricerca controcorrente, a partire dai margini culturali degli attuali stilemi sociali, dal fuori moda, da ciò che non è leziosamente trendy, facendosi carico di esplorare i sentieri del vero anziché del falso, del concreto anziché del fatuo, sulla difficile strada della fotografia in quanto “valore culturale” della comunicazione, sublime e personale espressione dell’intimo convincimento che occorre riprendere le fila delle verità.
Fotografie come versi, composti sul punto di confine (la riva del mare) delle certezze linguistiche, lì dove occorre fermarsi, non potendo andare oltre. Lì dove pensare è una necessità.
La sequenza di circa venti immagini intitolata “dal bianco al nero” è il viaggio della mente, attraverso le infinite gradazioni dei toni (grigi per mantenere l’intimità delle emozioni) e dei sensi, che Favara compie sulle ispide rocce delle nostrane scogliere per scegliere l’inquadratura del tempo, rivelato dall’istantanea di un onda o dall’eternità di un macigno a riposo. Una scenografia primordiale sintomatica del progetto dell’autore inteso come scopo, o pretesto, per tastare il cuore dell’umanità, per porre questa al cospetto di una natura scomoda e ostile quanto vera invece che al cospetto di ipocrite ma scintillanti futilità.
Rigore e disciplina caratterizzano il lavoro di Francesco Favara che anacronisticamente sfida le tendenze attuali tendenti alla sensazionalità, contrapponendo la consapevolezza e la semplicità di colui che ha capito che la fantasia è ancora una umana necessità.
Un romantico stralcio visivo di un genere e di un modus di fare fotografia in via di estinzione ma non per questo privo di quell’irresistibile fascino della stampa fotografica vintage, maggiormente valorizzato dal lavoro totale di un fotografo che ancora, nell’era del digitale, manovra pellicole e bacinelle sotto la fievole luce rossa della sua camera oscura, misteriosa e intrigante tanto quanto le immagini che da lì prenderanno forma magari, chissà, anche aiutate dalle note di un concerto per pianoforte di Brahms.
Per i cultori della buona fotografia è certamente una mostra da non perdere.

Organizzazione e Direzione Artistica: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

Ingresso Libero

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Presentazione libro "Circannu nun si sa chi"

2010-11-24T01:13:00.001-08:00

galleriaRoma

Giovedì 2 dicembre alle ore 18,30 verrà presentato a Siracusa in via Maestranza 110 il libro di Salvatore Cagliola "Circannu nun si sa chi" edizioni Morrone .
Oltre all'autore e all'editore saranno presenti come relatori:
Corrado Di Pietro e Angelo Fortuna
Anna Petruzzelli leggerà le poesie
Saluta gli ospiti Salvatore Zito

Questo corposo libro di poesie – ben 67 componimenti degli ultimi 25 anni – va ad aggiungersi, con continuità di stile e di contenuto, alle già numerose raccolte poetiche di Salvatore Cagliola; raccolte in lingua e in dialetto, alternate in oltre un quarantennio di vita, tale da rappresentare un tempo sufficiente per rintracciare ormai i temi più ricorrenti della poetica del Nostro.
La poesia di Cagliola non ha un privilegiato terreno linguistico, una scelta tout court che giustifichi mondi differenti. Dialetto e lingua, in Cagliola, sono due aspetti della stessa medaglia; entrambi servono a “poetare”, cioè a trovare forme, immagini e suoni tipici della poesia, la quale si presenta subito al lettore con la sua veste più consueta: grigia, come la pena di vivere, verde come la speranza cristiana, rosa come i dorati paesaggi della nostra terra. Su questi tre ambiti tematici si sviluppa la ricerca contenutistica di Cagliola; la sua Weltanshuung si apre dal piccolo al grande, cioè dal cuore dell’individuo in quanto tale al cuore della creazione, in quanto opera di Dio. È una visione positiva, anche se forte e sentita è la consapevolezza del dolore e della disillusione......

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

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Poesie d'Amore 2011 Regolamento

2010-11-22T09:56:00.001-08:00

REGOLAMENTO della rassegna letteraria “POESIA d’AMORE – 2011”

1. L’Associazione Culturale Nuova Galleria Roma con sede in Siracusa, via Maestranza 110 organizza per l’anno 2011 la 6a rassegna letteraria “POESIA d’AMORE”.
La finalità della manifestazione è quella di divulgare e incoraggiare la lettura della Poesia attraverso l’organizzazione di un evento che metta in luce meritevoli autori attraverso la pubblicazione di una silloge poetica che raccolga i migliori lavori presentati nell’anno della rassegna.

2. Le Poesie che partecipano alla selezione sono divise in tre sezioni:

- Sezione A - Poesia inedita sul tema dell’amore
- Sezione B - Poesia inedita a tema libero
- Sezione C - Poesia inedita in Vernacolo a tema libero

3. Si concorre alla Sez. A inviando a mezzo posta tre poesie in lingua italiana (max 40 versi ciascuna), sul tema dell’amore, in unica copia in busta chiusa avendo cura di riportare sull’esterno le generalità e i recapiti dell’Autore o, via e-mail all’indirizzo di posta elettronica: galleriaroma@gmail.com

4. Si concorre alla Sez. B inviando a mezzo posta tre poesie in lingua italiana (max 40 versi ciascuna), a tema libero, in unica copia in busta chiusa avendo cura di riportare sull’esterno le generalità e i recapiti dell’Autore o, via e-mail all’indirizzo di posta elettronica: galleriaroma@gmail.com

5. Si concorre alla Sez. C inviando a mezzo posta due poesie in Vernacolo (max 60 versi ciascuna), a tema libero, in unica copia, in unica copia in busta chiusa avendo cura di riportare sull’esterno le generalità e i recapiti dell’Autore o, via e-mail all’indirizzo di posta elettronica: galleriaroma@gmail.com.

6. Le poesie inviate devono essere inedite a pena di esclusione dalla selezione.
Per poesia inedita si fa esplicito riferimento a qualsiasi lavoro che non abbia ricevuto regolare pubblicazione editoriale. La visibilità sui siti Web, o sulle riviste di settore non implica pertanto l'automatica attivazione dei diritti d'autore.

7. Le opere dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 gennaio 2011 al seguente indirizzo:

Galleria Roma
Rassegna Poesia 2011
Via Maestranza 110
96100 – Siracusa

Non è prevista la restituzione degli elaborati poetici.

8. L’iscrizione è gratuita, ad eccezione di quanto stabilito al successivo punto “14” ed ha luogo con la consegna a mano, con la spedizione postale o a mezzo e-mail delle opere come indicato ai punti 3, 4 e 5.

9. I lavori pervenuti in regola con l’iscrizione saranno esaminati dalla Commissione della Rassegna così composta:

Salvatore Sequenzia Semiologo
Maria Teresa Asaro Insegnante
Rosa Maria Sciuto Giornalista e critico letterario
Salvatore Zito Presidente Associazione Nuova Galleria Roma
Vittorio Giaracca Segretario della Rassegna

10. La Commissione sceglierà le poesie da pubblicare in un volume edito da Galleria Roma le cui specifiche saranno rese pubbliche mediante affissione all’albo associativo e pubblicazione sul sito web www.galleriaroma.it/poesia2011 .
Il giudizio della Commissione è insindacabile.

11. La Commissione si riunirà per la discussione finale sulla selezione dei lavori nelle seguenti giornate:

- Mercoledì 2 febbraio 2011 alle ore 17,30
- Mercoledì 9 febbraio 2011 alle ore 17,30

12. Giovedì 10 febbraio 2011 i poeti partecipanti saranno informati sull’esito della selezione direttamente, tramite posta o per via e-mail.

13. Agli autori selezionati verrà richiesto un contributo spese di € 20,00 utili per la pubblicazione del volume di poesie del quale ciascun autore avrà diritto a ricevere, a stampa ultimata, n. 10 copie. Il contributo verrà versato in contanti presso la Sede dell’Associazione Nuova Galleria Roma, in via Maestranza, 110 – Siracusa, o spedito tramite lettera assicurata.

14. Le poesie saranno recitate nel corso di una serata pubblica dedicata alla Rassegna che si terrà nel mese di aprile del 2011 e di cui ne sarà data notizia attraverso i canali di comunicazione ordinari nonché con l’affissione all’albo associativo della locandina dell’evento entro il 15 marzo p.v.- nel corso della stessa serata saranno consegnati a tutti i poeti partecipanti gli attestati di partecipazione.

15. I dati personali dei partecipanti saranno trattati nel rispetto e nell’osservanza di quanto dettato dalla Legge .

Info:
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Vulcani e terremoti terzo incontro di geologia

2010-11-22T03:22:00.001-08:00

Giovedì 25 Novembre alle ore 18,30 terzo incontro di Geologia a cura del dott. Delio Mica che parlerà di "VULCANI E TERREMOTI"
Due effetti dei movimenti della crosta terrestre sono i vulcani e i terremoti. Entrambi sono prodotti dalle intense e, a volte, profonde fratturazioni che si producono quando le zolle litosferiche interagiscono scontrandosi o allontanandosi. Si tratta quindi di normali fenomeni naturali che si manifestano in tutto il globo sia nella parte continentale che oceanica.
Quando tali fenomeni interessano le popolazioni umane, se non vengono valutati correttamente, possono costituire un rischio che potrebbe essere controllato alla luce delle moderne conoscenze che ormai hanno ampiamente spiegato la genesi e gli effetti spesso distruttivi.
La penisola italiana e la Sicilia si trovano in una posizione del tutto particolare determinata dallo scontro, già avvenuto, della zolla africana con quella europea che ha provocato la chiusura di un oceano, la Tetide, che si frapponeva fra i due continenti, dando origine alla orogenesi alpino-himalayana. Ancora oggi tali movimenti di compressione agiscono nell’area mediterranea producendo intense fratturazioni crostali che causano periodici fenomeni tellurici anche di forte intensità e un vulcanesimo sia fossile che attivo che è presente soprattutto nell’area centro-meridionale mediterranea

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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Poesie d'Amore 2011

2010-11-19T03:02:00.001-08:00

le locandine dei giovedì

2010-11-16T05:57:00.001-08:00

Siracusa --- Arte - Cultura - Eventi: 2011 150 anni dell'Unità d'italia

2010-11-14T03:11:00.000-08:00

Siracusa --- Arte - Cultura - Eventi: 2011 150 anni dell'Unità d'italia

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: CONTRAPPUNTI di Fiorella Cascieri

2010-11-03T03:13:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: CONTRAPPUNTI di Fiorella Cascieri

Forza d'ali - di Giusi Contraffatto

2010-09-27T01:57:00.000-07:00

Sabato 30 settembre alle ore 18,30 nei locali della Galleria Roma di via Maestranza 110 Ebe Russo presenta la raccolta di poesie "Forza d'ali" di Giusi Contraffatto.
Interverranno Giusi Giuffrida dell'ANVOLT , Vitale Verri e Ina Nicosia.

Buffet con degustazione vini siciliani

Attraverso le sue poesie, Giusi Contraffatto esprime i sentimenti più intimi del suo animo,le sue intuizioni del reale,una forza comunicativa capace di coinvolgere sul piano delle emozioni e delle riflessioni anche il lettore più frettoloso. L'intensità poetica si sprigiona sin dai primi versi e ci porta, come fa lei, a guardare lontano, alla ricerca di un sogno più sereno e attraente, ma fuggevole come un palpito d'ali.

Ebe Russo

Giusi Contrafatto

imprenditrice in Sicilia gestisce un'azienda di famiglia fondata dal nonno Giacomo nel 1930, nasce a Caltagirone il 25 giugno 1960; censita il 29 giugno 1960 poiché incerta era la sua sopravvivenza. Tenace nel non lasciare questa vita lo è anche nel percorrerla, forte di carattere, decisa, fiera un miscuglio che fa di lei purezza infinita. Nasconde una sensibilità d'animo profonda, un patrimonio emozionale troppo vasto per essere rinnegato e misconosciuto, dare voce al suo "io più profondo" è un privilegio che dà ricchezza a chi da lei imparerà la strada della risalita. Giusi è energia in tutto ciò che è creativo, grande sognatrice, ama l'arte e la poesia come più alta espressione dei sentimenti e della natura che vivono in simbiosi. Segnata da esperienze molto profonde e significative, compone i suoi versi non perdendo mai di vista l'esempio più vero che attribuisce alla vita "perfetta e imperfetta" ma dotata di quell'armonia che ha sempre condotto "l'essere al vivere". A difesa dei sentimenti più puri, essenziali, alcune poesie raccontano di menti segnate e ferme ad antiche radici, dove le verità e ogni forma di sentimento sono adeguate a valori bendati, sordi e muti, ma dove le chiuse si affidano quasi sempre a speranze di luce e amore emarginando la condizione dell'ignoranza. L'amore, la lealtà dei sentimenti, i ricordi delle emozioni, sono esaltate da forze cicliche esistenziali come le stagioni, la luna, il sole.
Giusi è ferma nei suoi principi, nelle sue convinzioni, ferma e forte come le radici di un albero secolare piantato su una terra aspra, eppure vive di sogni e speranze che danzano nel cuore.
Un vulcano di creatività e passionalità sempre pronto ad eruttare, un animo poetico ricco di emozioni profonde, significative, incancellabili. Vi sono menti che sono destinate e condannate dal fato a perpetuare gli stessi principi e gli stessi ideali per tutta la vita, nulla scalfirà mai le loro scelte e i loro buoni propositi, impariamo da questi esempi di coraggio a cambiare la cultura aberrante che sovrasta gli infiniti silenzi che ci accompagnano. Diamo alla speranza il suono dolce di una nenia e al futuro i colori di un arcobaleno che si immergeranno in un rosa antico fatto di "Donna"quella Donna con la D maiuscola, che non perderà mai la sua identità di essere stata madre: "coraggio ed esempio" per i "figli mai partoriti. Sonia Demurtas nota le sue doti poetiche e decide di inserirla nella raccolta di liriche " VOCI DI CONCHIGLIA 2" e successivamente in "COLLANA DI PERLE".

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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" Le preghiere e i canti religiosi del popolo siciliano"

2010-04-19T09:30:00.000-07:00

Giovedì 22 aprile alle ore 18,30 nei locali di galleriaRoma incontro con Corrado Di Pietro su " Le preghiere e i canti religiosi del popolo siciliano"

“Il popolo ha elaborato nel tempo un proprio vangelo, ricavato non solo dai quattro scritti canonici ma anche da altre fonti apocrife che hanno circolato per tanto tempo in Sicilia. È un vangelo parallelo, domestico, semplice e immediato, ricco di affetti e di sentimenti popolari, dove entrano in un sincretismo ingenuo e immaginifico angeli e demoni, santi e maghi. Tuttavia, sostanzialmente, intatto e appropriato rimane il messaggio evangelico, inserito nei canoni ecclesiastici e nella concezione cristiana della vita. Le preghiere sono rielaborate di sana pianta, secondo modi e forme tipiche della cultura popolare, e accompagnano il fedele ad ogni ora della giornata: dal momento del suo risveglio fino alla sera quando va a dormire. I canti invece lo accompagnano nel lavoro e nella preghiera della festa, nei sacri riti della liturgia cristiana, e lo esaltano anche nelle forme più squisitamente artistiche: nel teatro, nella poesia, nelle recite parrocchiali.”

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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LA PASSIONE DI CRISTO nei canti popolari siciliani

2010-03-17T03:07:00.001-07:00

Giovedì 18 marzo alle ore 18,30 presso i locali della Galleria Roma di via Maestranza 110 Siracusa , Corrado Di Pietro parlerà de " LA PASSIONE DI CRISTO NEI CANTI POPOLARI SICILIANI "

“Un canto ha prodotto la Sicilia che supera tutti gli altri per potenza di espressione poetica e per la spontaneità del sentimento animatore: il canto sulla passione”. Queste parole di Paolo Toschi, grande studioso di tradizioni popolari, basterebbero a dare il suggello artistico a uno dei più bei poemi della poesia popolare siciliana.
La religiosità dei siciliani vibra in questo canto con la passione profonda e avvolgente di una fede semplice e immediata, fatta di sangue e di sudore, di lacrime e di terra più che di fantasie e di cieli celesti.
Il popolo conosce il dolore e i patimenti e nel dolore e nei patimenti di Gesù ha visto le sue stesse sofferenze, il suo calvario. Maria è il personaggio più vicino al sentimento popolare: madre, moglie e donna, Maria è il simbolo stesso della Sicilia dolente e frustrata, appassionata e dolcissima.
Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

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L'AMORE E LA DONNA

2010-02-08T02:34:00.001-08:00

L’amore e la donna nei canti popolari siciliani giovedì 11 febbraio alle ore 18,30 presso i locali della Galleria Roma a cura di Corrado Di Pietro.

Un affascinante viaggio nei canti d’amore del popolo siciliano per scoprire come il siciliano dei secoli passati si immaginava l’universo femminile. L’indagine, oltre che indagare nelle affascinanti definizioni e descrizioni della donna e del sentimento d’amore, si sofferma anche sulla forma letteraria tipica dei canti, facendo rilevare l’armonia compositiva dei poeti popolari.

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra e Marika Cassone

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I GIOVEDI' DELLA GALLERIA

2010-01-06T00:06:00.001-08:00

LE LOCANDINE DEI GIOVEDÌ DI GALLERIA ROMA
Sabato 9 gennaio alle ore 18,30 presso i locali della Galleria Roma di via Maestranza 110 vernissage della mostra " LE LOCANDINE DEI GIOVEDÌ " 50 locandine realizzate da Corrado Brancato per i giovedì della galleria.

La “macchina” culturale di Galleria Roma in 50 locandine prêt à porter di Corrado Brancato
di Salvatore Zito

Un significativo ruolo espresso da Galleria Roma nel contesto cittadino in cui opera già da qualche tempo è quello degli appuntamenti del giovedì. Una serie di incontri pomeridiani situati tra l’ora del tè e quella di cena nei quali si avvicendano con costante partecipazione esperti, studiosi, appassionati, professionisti di turno dei settori più disparati per regalarci un pomeriggio di conversazione e di condivisione delle loro esperienze e delle loro conoscenze in aperto dialogo con il pubblico che, in tutti questi appuntamenti, non ha mai lesinato interesse verso ogni ambito culturale lambito dai diversi relatori.
Senza luci né clamori la “macchina dei giovedì” si muove spontaneamente saltando da un giovedì all’altro con una naturalezza ed una semplicità tali da meravigliare come con così pochi ingredienti si riescano a mettere assieme eventi, settimana dopo settimana, con tanto di illustri relatori, comunicati stampa, inviti, presentazioni e, per l’appunto, con tanto di locandine utili sia per il web che per notiziare localmente il pubblico, ovvero stampare quelle tre o quattro copie giuste per i passanti di via Maestranza e per il pubblico all’interno.
Un anno o poco più di appuntamenti del giovedì radunati in un sol colpo in 50 locandine prêt à porter, inventate lì per lì, dal fuochista di questa sorta di “macchina a vapore dei giovedì” che è, ancora una volta, Corrado Brancato (già Direttore artistico di Galleria Roma). Pochi minuti per farsi venire una idea e realizzarla, pochi minuti per lanciarla sul web, pochi minuti per avvisare le maestranze (me compreso addetto alle presentazioni) e un altro giovedì è stato sfornato e un’altra locandina ci sarà da stampare.
Come il più famoso Bob Peak (illustratore) il cui nome sta dietro le locandine (affiches) di alcuni dei più grandi capolavori dell'ultimo secolo cinematografico “padre delle moderne locandine" (da Apocalypse Now a Excalibur a 007) le petites affiches di Corrado Brancato marcano e reinventano nel loro piccolo il territorio culturale della nostra città aggiungendo ogni volta qualcosa, a ritmo di giovedì.
La storia, piccola o grande che sia, si fa anche così, clamori a parte.

Al cuore delle cose
di Salvo Sequenzia
Le locandine realizzate dalla “Galleria Roma” per promuovere gli incontri del “giovedì”, uno delle più vivaci e significativi momenti culturali siracusani, fissano una esperienza di “leggerezza”, nel sottaciuto rimando a una cerchia complice di amici e di “compagni di viaggio” – gli amici della “Galleria Roma” - testimoniano una storia intensa di amore e di passione per la cultura, per l’arte e per quel luogo assoluto – l’isola di Ortigia – che diviene speculum, laboratorio creativo e, insieme, luogo dell’anima dove elaborare e realizzare un’idea di impegno culturale vivace e coerente, rigoroso ed esemplare, “militante” nel senso più profondo dell’espressione, qual è quello che da anni gli amici della “Galleria Roma” portano avanti.
Vere e proprie opere d’arte, mai banali, mai frettolose, sempre puntuali e dense nel definire e illustrare l’evento, le locandine così concepite, assumono in maniera concreta la dimensione dell’evento e diventano molto di più di una semplice illustrazione della rassegna. Rappresentano uno specchio dei tempi. Chiosano, coincise, l’attualità. Sono il lessico visivo del presente. Tematizzano la complessità del reale. Con linguaggi e tecniche differenti le affiche non hanno più solo il compito di captare l’interesse del passante distratto e accompagnarlo attraverso la città alla sede della manifestazione, ma diventano una sorta di prolungamento dell’evento nei vicoli di Ortigia, nella città di Siracusa, nell’universo del web: una possibilità di espressione ulteriore, una presenza di sé oltre l’evento.
C’è un assieparsi di memorie, in queste locandine così caramente raccolte e postillate da Corrado Brancato. Un affiorare di volti. Un brulicare di voci. Un ribollio di temi, argomenti, tenzoni. Prospettive lunghe, dettate da meditazioni severe. E, consentitemi, si coglie anche l’agitarsi di una bella malinconia. La malinconia dei momenti che mancano e che si vorrebbe che tornassero, sempre.
Da tale esperienza di “leggerezza” e di animato ventaglio culturale (che ha visto l’adesione e il contributo di un fervido manipolo di scrittori, giornalisti, critici d’arte, poeti, studiosi di antropologia, etnografi, medici, scienziati e giuristi) si dipana un progetto tra i più esaltanti e felicemente riusciti della Sicilia orientale di questo ultimo decennio. Un progetto in cui lievita un’idea dell’impegno culturale nutrita dei valori originali dell’uomo e caratterizzata da un meticciato intellettuale tra i più originali: quasi un andare a bottega, un apprendistato continuo, laborioso, lungimirante, il cui fermo sestante è il dialogo, l’incontro, la condivisione di progetti, di idee e di visioni del mondo; l’apertura mentale e la “scommessa di sè” come ricerca di accrescimento etico e, quindi, contributo di civiltà. Per giungere, sempre, al cuore delle cose, e donarle al mondo in un atto d’amore. Amore per la cultura, amore per l’uomo.

La Galleria Roma e i giovedì culturali
di Corrado Di Pietro

Non è grande, anzi è proprio piccola per essere una galleria d’arte! Così nascosta dentro un ampio atrio di uno di quei palazzoni barocchi della via Maestranza e così cavernosa e umida si presterebbe meglio a un deposito di anticaglie, a una grotta della ‘truvatura’, a una cantina di vino, a un ritrovo di carbonari. Eppure tutti i pomeriggi, escluso il lunedì, Corrado Brancato, direttore artistico di questo covo, apre il portoncino in legno e una luce tenue, anch’essa ombrosa e timida, rischiara i quadri appesi alle pareti. Accese, poi, anche le luci, ecco che quell’anfratto s’illumina a giorno, s’ingrandisce allargando le sue pareti bianchissime, e un’aria gentile t’avvolge come quella brezza sciroccosa che viene dal mare e che sbatte sulla vicina scogliera. Arrivano i soci, il presidente dell’associazione “Nuova Galleria Roma” Salvatore Zito, arrivano i pittori, gli scultori, i poeti, i giornalisti, gli artisti arabi e quelli polacchi, e quelli di altre nazioni europee e gli intellettuali che non sanno che fare e i ragazzi della vicina università di beni culturali e gli amici degli amici che per interesse o curiosità vogliono guardare le opere dell’artista che sta esponendo.
La Galleria, soprattutto di sabato quando s’inaugurano le mostre, si riempie fino all’inverosimile e si discute, si dibatte, si confronta, si beve un bicchierino di spumante e si mangia un dolce, qualche volta persino il cous cous preparato dal poeta arabo, e l’artista che espone si sente come naufragare in un mare di simpatia, di strette di mano, di complimenti. Corrado Brancato fa il fotografo e immortala scene, visi e personaggi in quel mondo virtuale del digitale per trasferire poi quelle immagini nel sito della galleria. Questo sito (www.galleriaroma.it) è un universo di informazioni su tutte le iniziative proposte ma anche sugli avvenimenti culturali di Siracusa, sulle opere d’arte locali e nazionali, sui servizi cittadini e su quant’altro possa interessare il visitatore che approda virtualmente in galleria. Attualmente siamo a quasi 260.000 visitatori!
Ma l’attività della Galleria non si limita alla preparazione delle mostre, le quali durano dieci giorni; il giovedì, giorno di riposo e di transizione fra una mostra e l’altra, Corrado Brancato ha voluto dedicarlo a incontri culturali. Sono nati così, per caso e per riempimento, i giovedì della Galleria Roma: appuntamenti divenuti ormai fissi e attesi, tali da riempire tutte le settimane dell’anno e di rappresentare uno degli appuntamenti più qualificati della programmazione culturale della città. Chi vuole presentare un tema, una conferenza, uno spunto di discussione, uno studio o un recital non ha che da iscriversi chiedendo al direttore artistico di prenotargli un giovedì. Gli inviti si fanno via e-mail e la galleria si riempie quasi sempre, anzi qualche volta la gente resta in piedi. Le prenotazioni attualmente arrivano a settembre del 2010!
S’è parlato di tutto, in questi giovedì: dalle tradizioni popolari alla storia locale, dalle questioni d’arte alle lezioni sulla poesia e sui grandi poeti, dall’astronomia alla fisica, dai rapporti fra matematica e pittura a quelli fra matematica e architettura, dalla lettura urbanistica di Siracusa a quella archeologica; si sono discussi argomenti di attualità quali quelli politici e giuridici, quelli religiosi e morali, oltre che commemorazioni e ricordi di scrittori, poeti e scultori deceduti.
In un anno e mezzo di attività si sono avuti oltre 60 incontri, tutti di grande interesse e tenuti sempre su un livello medio-alto da esperti delle varie materie: Corrado Di Pietro, Maria Rosa Malesani, Luigi Amato, Umberto Garro, Nino Sicari, Dino Cartia, Franco Purpura, Michele Romano, Ramzi Harrabi, Salvatore Rapisarda, Fabio Morreale e tanti altri che sarebbe veramente lungo elencare.
Di molti di questi incontri si sono registrati i filmati a cura di Salvo Trommino e prossimamente gli incontri del giovedì saranno trasmessi, così come tutte le altre occasioni culturali e artistiche, in diretta sul sito che abbiamo citato.
Oggi la Galleria Roma rappresenta uno dei luoghi di massimo spessore culturale, avendo coagulato attorno alle iniziative che in essa si producono un vasto gruppo di intellettuali e di artisti, costituendosi come centro propulsore di iniziative e di confronto nell’ampio panorama culturale ed artistico della città aretusea

Organizzazione e
Direzione Artistica: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

Ingresso Libero

Info:
0931/746931
0931/66960 (orario apertura Galleria)
cell.338/3646560
corradobrancato@hotmail.com

http://www.galleriaroma.it/

i Giovedì della Galleria

2010-01-03T02:46:00.001-08:00

La Galleria Roma e i giovedì culturali

Corrado Di Pietro

Non è grande, anzi è proprio piccola per essere una galleria d’arte! Così nascosta dentro un ampio atrio di uno di quei palazzoni barocchi della via Maestranza e così cavernosa e umida si presterebbe meglio a un deposito di anticaglie, a una grotta della ‘truvatura’, a una cantina di vino, a un ritrovo di carbonari. Eppure tutti i pomeriggi, escluso il lunedì, Corrado Brancato, direttore artistico di questo covo, apre il portoncino in legno e una luce tenue, anch’essa ombrosa e timida, rischiara i quadri appesi alle pareti. Accese, poi, anche le luci, ecco che quell’anfratto s’illumina a giorno, s’ingrandisce allargando le sue pareti bianchissime, e un’aria gentile t’avvolge come quella brezza sciroccosa che viene dal mare e che sbatte sulla vicina scogliera. Arrivano i soci, il presidente dell’associazione “Nuova Galleria Roma” Salvatore Zito, arrivano i pittori, gli scultori, i poeti, i giornalisti, gli artisti arabi e quelli polacchi, e quelli di altre nazioni europee e gli intellettuali che non sanno che fare e i ragazzi della vicina università di beni culturali e gli amici degli amici che per interesse o curiosità vogliono guardare le opere dell’artista che sta esponendo.

La Galleria, soprattutto di sabato quando s’inaugurano le mostre, si riempie fino all’inverosimile e si discute, si dibatte, si confronta, si beve un bicchierino di spumante e si mangia un dolce, qualche volta persino il cous cous preparato dal poeta arabo, e l’artista che espone si sente come naufragare in un mare di simpatia, di strette di mano, di complimenti. Corrado Brancato fa il fotografo e immortala scene, visi e personaggi in quel mondo virtuale del digitale per trasferire poi quelle immagini nel sito della galleria. Questo sito (www.galleriaroma.it) è un universo di informazioni su tutte le iniziative proposte ma anche sugli avvenimenti culturali di Siracusa, sulle opere d’arte locali e nazionali, sui servizi cittadini e su quant’altro possa interessare il visitatore che approda virtualmente in galleria. Attualmente siamo a quasi 260.000 visitatori!

Ma l’attività della Galleria non si limita alla preparazione delle mostre, le quali durano dieci giorni; il giovedì, giorno di riposo e di transizione fra una mostra e l’altra, Corrado Brancato ha voluto dedicarlo a incontri culturali. Sono nati così, per caso e per riempimento, i giovedì della Galleria Roma: appuntamenti divenuti ormai fissi e attesi, tali da riempire tutte le settimane dell’anno e di rappresentare uno degli appuntamenti più qualificati della programmazione culturale della città. Chi vuole presentare un tema, una conferenza, uno spunto di discussione, uno studio o un recital non ha che da iscriversi chiedendo al direttore artistico di prenotargli un giovedì. Gli inviti si fanno via e-mail e la galleria si riempie quasi sempre, anzi qualche volta la gente resta in piedi. Le prenotazioni attualmente arrivano a settembre del 2010!

S’è parlato di tutto, in questi giovedì: dalle tradizioni popolari alla storia locale, dalle questioni d’arte alle lezioni sulla poesia e sui grandi poeti, dall’astronomia alla fisica, dai rapporti fra matematica e pittura a quelli fra matematica e architettura, dalla lettura urbanistica di Siracusa a quella archeologica; si sono discussi argomenti di attualità quali quelli politici e giuridici, quelli religiosi e morali, oltre che commemorazioni e ricordi di scrittori, poeti e scultori deceduti.

In un anno e mezzo di attività si sono avuti oltre 60 incontri, tutti di grande interesse e tenuti sempre su un livello medio-alto da esperti delle varie materie: Corrado Di Pietro, Maria Rosa Malesani, Luigi Amato, Umberto Garro, Nino Sicari, Dino Cartia, Franco Purpura, Michele Romano, Ramzi Harrabi, Salvatore Rapisarda, Fabio Morreale e tanti altri che sarebbe veramente lungo elencare.

Di molti di questi incontri si sono registrati i filmati a cura di Salvo Trommino e prossimamente gli incontri del giovedì saranno trasmessi, così come tutte le altre occasioni culturali e artistiche, in diretta sul sito che abbiamo citato.
Oggi la Galleria Roma rappresenta uno dei luoghi di massimo spessore culturale, avendo coagulato attorno alle iniziative che in essa si producono un vasto gruppo di intellettuali e di artisti, costituendosi come centro propulsore di iniziative e di confronto nell’ampio panorama culturale ed artistico della città aretusea.

LE LOCANDINE DEI GIOVEDÌ DI GALLERIA ROMA
Sabato 9 gennaio alle ore 18,30 Salvo Sequenzia presenta la mostra delle locandine realizzate da Corrado Brancato per i giovedì della galleria. Appuntamenti con l'arte e la cultura in generale, a testimonianza dell'intensa attività culturale che si è svolta nel corso del 2009 in via Maestranza 110 sede di galleriaRoma

Orario di Apertura:
dal martedì alla domenica 17,30 - 20,30

Organizzazione e
Direzione Artistica: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

Ingresso Libero

Info:
0931/746931
0931/66960 (orario apertura Galleria)
cell.338/3646560
corradobrancato@hotmail.com

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LE LOCANDINE DEI GIOVEDÌ DI GALLERIA ROMA

2010-01-02T13:30:00.000-08:00

LE LOCANDINE DEI GIOVEDÌ DI GALLERIA ROMA
Sabato 9 gennaio alle ore 18,30 Salvo Sequenzia presenta la mostra delle locandine realizzate da Corrado Brancato per i giovedì della galleria. Appuntamenti con l'arte e la cultura in generale, a testimonianza dell'intensa attività culturale che si è svolta nel corso del 2009 in via Maestranza 110 sede di galleriaRoma

Le locandine realizzate dalla “Galleria Roma” per promuovere gli incontri del “giovedì”, uno delle più vivaci e significativi momenti culturali siracusani, fissano una esperienza di “leggerezza”, nel sottaciuto rimando a una cerchia complice di amici e di “compagni di viaggio” – gli amici della “Galleria Roma” - testimoniano una storia intensa di amore e di passione per la cultura, per l’arte e per quel luogo assoluto – l’isola di Ortigia – che diviene speculum, laboratorio creativo e, insieme, luogo dell’anima dove elaborare e realizzare un’idea di impegno culturale vivace e coerente, rigoroso ed esemplare, “militante” nel senso più profondo dell’espressione, qual è quello che da anni gli amici della “Galleria Roma” portano avanti.
Vere e proprie opere d’arte, mai banali, mai frettolose, sempre puntuali e dense nel definire e illustrare l’evento, le locandine così concepite, assumono in maniera concreta la dimensione dell’evento e diventano molto di più di una semplice illustrazione della rassegna. Rappresentano uno specchio dei tempi. Chiosano, coincise, l’attualità. Sono il lessico visivo del presente. Tematizzano la complessità del reale. Con linguaggi e tecniche differenti le affiche non hanno più solo il compito di captare l’interesse del passante distratto e accompagnarlo attraverso la città alla sede della manifestazione, ma diventano una sorta di prolungamento dell’evento nei vicoli di Ortigia, nella città di Siracusa, nell’universo del web: una possibilità di espressione ulteriore, una presenza di sé oltre l’evento.
C’è un assieparsi di memorie, in queste locandine così caramente raccolte e postillate da Corrado Brancato. Un affiorare di volti. Un brulicare di voci. Un ribollio di temi, argomenti, tenzoni. Prospettive lunghe, dettate da meditazioni severe. E, consentitemi, si coglie anche l’agitarsi di una bella malinconia. La malinconia dei momenti che mancano e che si vorrebbe che tornassero, sempre.
Da tale esperienza di “leggerezza” e di animato ventaglio culturale (che ha visto l’adesione e il contributo di un fervido manipolo di scrittori, giornalisti, critici d’arte, poeti, studiosi di antropologia, etnografi, medici, scienziati e giuristi) si dipana un progetto tra i più esaltanti e felicemente riusciti della Sicilia orientale di questo ultimo decennio. Un progetto in cui lievita un’idea dell’impegno culturale nutrita dei valori originali dell’uomo e caratterizzata da un meticciato intellettuale tra i più originali: quasi un andare a bottega, un apprendistato continuo, laborioso, lungimirante, il cui fermo sestante è il dialogo, l’incontro, la condivisione di progetti, di idee e di visioni del mondo; l’apertura mentale e la “scommessa di sè” come ricerca di accrescimento etico e, quindi, contributo di civiltà. Per giungere, sempre, al cuore delle cose, e donarle al mondo in un atto d’amore. Amore per la cultura, amore per l’uomo.

Salvo Sequenzia

Orario di Apertura:
dal martedì alla domenica 17,30 - 20,30

Organizzazione e
Direzione Artistica: Corrado Brancato

Addetto Stampa: Amedeo Nicotra

Ingresso Libero

Info:
0931/746931
0931/66960 (orario apertura Galleria)
cell.338/3646560
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PUNTO DI VISTA

2009-11-23T12:00:00.001-08:00

“Punto di vista” – Carte camoscio e plotter

Da padre in figlio. Attraverso le accurate immagini di Enzo e Alessandro Monica il racconto di un confronto generazionale sulla fotografia. Lo stile e la tecnica di due universi comunicativi separati solo dal tempo.

Due “generazioni a confronto” sul piano dello stile e della tecnica fotografica sviluppati nel segmento temporale che va dai primi anni ’70 ad oggi (ben quarant’anni di evoluzione della fotografia), le cui accelerazioni tecnologiche e sociali difficilmente lasciano intersecare i metodi e le motivazioni di due personalità creative formatesi rispettivamente all’inizio e alla fine di questo periodo. Dal romantico linguaggio in bianco e nero in stile Cartier Bresson e quindi dei pionieri del reportage, alla fotografia digitale globalizzata ed esentata dai limiti della chimica, della tecnica e dei supporti.

Sabato 28 novembre 2009 alle ore 18,30 si inaugurerà presso la Galleria Roma di via Maestranza 110 la mostra di fotografia di Enzo e Alessandro Monica, rispettivamente padre e figlio, accomunati in quest’occasione dalla contemporanea presenza dei loro scatti fotografici sulle pareti di uno spazio espositivo.

Oggetto: Mostra fotografica
Titolo:"Punto di Vista "
Autori: Enzo e Alessandro Monica
Presentazione: Salvatore Zito
Luogo: via Maestranza 110 Siracusa
Data: 28 novembre 8 dicembre 2009
Inaugurazione: 28 novembre 2009 ore: 18,30
Orario di Apertura:
dal martedì alla domenica 17,30 - 20,30

Organizzazione e
Direzione Artistica: Corrado Brancato

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Salvatore Di Pietro

2009-11-15T01:39:00.001-08:00

Galleria Roma
via Maestranza 110 Siracusa
per i giovedì della galleria
Salvatore Di Pietro il dialetto siciliano
a cura di Corrado Di Pietro
19 novembre ore 18,30
Il primo ciclo di ‘lezioni poetiche’ indetto dalla nostra Galleria si conclude con una lezione di Corrado Di Pietro su uno dei più illustri poeti siciliani del secondo novecento: Salvatore Di Pietro (Pachino 1906 – Viterbo 1990).
« … Il primo, originario principio della ricerca poetica e morale di Salvatore Di Pietro sta proprio nella relazione fra l’uomo e la natura, fra l’idea e l’universo, fra la morte dell’uomo e il divenire del creato. È il primo più naturale atteggiamento religioso del poeta pachinese.
In questa dialettica solo apparentemente fantastica o metafisica dell’uomo con la natura si svolge una poetica che oscilla fra un realismo d’impronta patriarcale e un impressionismo cromatico, reso sul filo di una emotività discreta ma appassionata e sentita. … Solo immergendosi nel reale e nel suo tempo il poeta ne comprende gli umori e i caratteri, li fa suoi e li dispone come tessere nel suo mosaico ideale dell’avventura umana.
Ecco alcune di queste tessere. La dimensione del lavoro e della fatica si carica della simbologia cristiana: la croce, la Trinità, l’ostia consacrata, i santi, la preghiera; la croce diventa aratro e misura della vita umana; la Trinità diventa il ciclo primario dell’esistenza; l’ostia è il pane santificato del lavoro, il santo è la proiezione della nostra fede; la preghiera infine è il palpito dell’universo che pulsa nell’uomo e nel creato.
L’insegnamento morale del Di Pietro scaturisce da una saggezza antica, dalla sapienza di un popolo, quello siciliano, che ha raggiunto, per le sue vicissitudine storiche, profondità di pensiero e ricchezza di immagini quasi bibliche.» (Corrado Di Pietro)

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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Corrado Di Pietro legge "Lettera alla madre" di Salvatore Quasimodo

2009-10-18T22:32:00.001-07:00

Galleria Roma
Giovedì 22 ottobre alle ore 18,30 Corrado Di Pietro legge "Lettera alla madre" di Salvatore Quasimodo

Il 12 dicembre 1959 fu conferito a Salvatore Quasimodo il Premio Nobel per la letteratura.
La Galleria Roma vuole ricordare quest’evento con la riproposizione di una delle sue poesie più famose, quella “Lettera alla madre” che rappresenta uno dei momenti più alti della poetica quasimodea e una delle ‘lettere’ più intense e affettuose della nostra poesia.
Quasimodo (Modica 1901 – Napoli 1968) fu uno dei precursori dell’ermetismo poetico, quella corrente letteraria che si sviluppò in Italia negli anni 20-30 e che ebbe come protagonisti, oltre al poeta siciliano, anche Montale e Ungaretti. L’ermetismo auspicava una poesia essenziale, intrisa di un forte senso della parola, senza orpelli ortografici e senza ridondanti aggettivazioni. Una poesia chiusa nel significato e libera nella struttura stilistica, quasi prosastica ma fortemente pensata ed espulsa come in un parto travagliato e doloroso. E dolorosa è anche la visione del mondo di questi poeti, usciti dalla grande guerra con il fardello di pene e di drammi individuali e collettivi. Quasimodo ha però due universi dai quali può alimentare le sue speranze: il primo è costituito dall’intimo rapporto fra terra-madre-mito; il secondo è rappresentato dalla sua fede religiosa: un Dio buono, vicino, padre che ama e che salva.
“Lettera alla madre” è un monologo di affetti e di confessioni, un ritorno sentimentale e spirituale a quel primo universo che abbiamo citato.

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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0931/66960 (orario apertura Galleria17,30-20,30
escluso il lunedì)
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I giovedì della Galleria: "LA CONQUISTA E LA DOMINAZIONE NORMANNA DI SIRACUSA"

2009-10-14T03:28:00.000-07:00

I giovedì della Galleria: "LA CONQUISTA E LA DOMINAZIONE NORMANNA DI SIRACUSA"

EBRAISMO e nutrizione

2009-09-04T13:13:00.000-07:00

Giovedì 10 settembre alle ore 18,30 presso i locali della Galleria Roma di Siracusa, il Prof. Stefano di Mauro rabbino capo della comunità ebraica di Siracusa, parlerà su:
EBRAISMO e nutrizione

Il prof. Di Mauro dopo aver approfondito alcuni punti dei principi dell'Ebraismo, parlerà della Nutrizione e delle regole per gli alimenti della Cucina Ebraica.
La parola ebraica “Casher” indica il cibo conforme alle norme alimentari ebraiche.
Casherut (in ebraico כשרות, letteralmente adeguatezza) indica, nell'accezione comune, l'idoneità di un cibo ad essere consumato da un ebreo, in accordo alle regole alimentari della religione ebraica stabilite nella Torah, interpretate dall'esegesi nel Talmud e codificate nello Shulchan Aruch. Il cibo che risponde ai requisiti di casherut è definito casher (in ebraico כשר, letteralmente adatto). A causa della ricchezza delle leggi e della casistica corrispondente, per preparare un pasto Casher è necessaria una grande dimestichezza con le varie regole: è il motivo per il quale nei ristoranti Casher e negli stabilimenti industriali Casher si trova un sorvegliante (detto Shomèr o Mashghìach) che ha il compito di vegliare al loro rispetto a garantire al consumatore la Casherut del cibo.
Certi quadrupedi, uccelli e pesci sono proibiti e non si possono mangiare nello stesso momento cibi a base di carne con cibi a base di latte.
Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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L’identità nazionale nel XXI secolo

2009-08-27T07:03:00.000-07:00

Martedì 8 Settembre alle ore 18,30 presso la Galleria Roma di Via Maestranza a Siracusa si terrà la conferenza L’identità nazionale nel XXI secolo. I relatori saranno il prof. Luigi Amato docente ordinario di Estetica e presidente del Limes Club Siracusa e il dott. Fabrizio Maronta giornalista della redazione di Limes e di Repubblica. Coordinerà Claudio Dipietro segretario del Limes Club Siracusa. Nella data fortemente simbolica dell’otto settembre i relatori tenteranno un ragionamento sull’identità nazionale ormai rinata e consolidata che si misura non solo con le problematiche esterne come immigrazione e globalizzazione, ma anche con quelle interne come localismi, regionalismi e rinascenti separatismi. La discussione vuole superare i luoghi comuni di un passato finalmente in via di superamento e cerca di guardare finalmente al futuro, al ruolo dell’Italia in un scenario internazionale in continuo mutamento.

Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

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I PRINCIPI DELL'EBRAISMO

2009-06-14T03:09:00.001-07:00

Mercoledì 17 giugno alle ore 18,30 presso i locali della Galleria Roma di Siracusa , il Prof. Stefano di Mauro rabbino capo della comunità ebraica di Siracusa, parlerà su:
I PRINCIPI DELL'EBRAISMO

Il prof. Di Mauro dopo aver tracciato una breve storia dell'ebraismo, parlerà dei principi dell'Ebraismo, degli oggetti liturgici e culturali più importanti della religione ebraica ( Menorah, Mezuzzah, kippah,Tallèd,Hanukkiah,Maghen David, ) parlerà quindi del principio fondamentale sul quale poggia la religione ebraica, cioè, la credenza in un solo Dio che - dopo avere creato il mondo - si è manifestato agli uomini attraverso una Rivelazione, tramandata per mezzo dei Libri Sacri .
Un altro principio fondamentale, strettamente collegato al primo, è quello dell'Alleanza tra Dio e il popolo ebraico. Attraverso l'Alleanza, che in origine Dio strinse con Abramo, il popolo ebraico si impegnò a riconoscere Dio, a sostenere il suo progetto e a rispettare le sue Leggi. È tramite l'accettazione di questo patto che gli ebrei si riconobbero come il "popolo eletto": ciò non significa che gli ebrei si aspettino di ricevere particolari privilegi da Dio, o che si sentano migliori degli altri popoli, bensì che ritengono di essere stati designati da Dio per testimoniare agli altri - attraverso l'esempio delle loro azioni - la presenza di Dio sulla terra.
Si discuterà inoltre delle problematiche sempre più attuali, specie in questo periodo, relative al rapporto tra l'Ebraismo e le altre religioni ed il pregiudizio antiebraico.

«Il pregiudizio antiebraico è una delle più antiche e persistenti manifestazioni di intolleranza, che ha assunto la forma del razzismo nell’epoca moderna. Manifestazione tra le più virulente ed emblematiche: poiché l’essenza del razzismo consiste nel passare dalla critica (o dall’esaltazione) di aspetti contingenti o legati a singoli individui a un giudizio generale su un intero popolo, esso ha trovato alimento nell’imponente eredità di pregiudizi antiebraici accumulatisi nel corso dei secoli. All’accusa di deicidio rivolta al popolo ebraico si è sostituita quella di voler dominare il mondo attraverso il denaro, fino alla demonizzazione dello Stato d’Israele. Oggi il conflitto medio-orientale rappresenta la forma contemporanea in cui si ripropone una questione ebraica tuttora irrisolta. Essa ci riguarda tutti, come pietra di paragone dell’intolleranza circolante nella società».

(tratto dalla copertina del volume di Giorgio Israel: La questione ebraica oggi. Ed. Il Mulino , 2002)
Organizzazione e Direzione: Corrado Brancato

Ingresso Libero

Info:
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G8 Arte

2009-04-15T11:18:00.000-07:00

Galleria Roma
via Maestranza 110 Siracusa

G8Ambiente Arte
Collettiva di pittura e grafica
18-28 aprile

G8 Ambiente Siracusa

2009-04-13T08:20:00.001-07:00

MARTEDI' 21 APRILE 2009
SIRACUSA. VICINA AL G8, LONTANA ALL'AMBIENTE
conferenza
Ore 18:30 Galleria Roma - Via delle Maestranze 110 Siracusa
Relatore Prof. Fabio Morreale
Presidente Natura Sicula onlus

Questi sono i crediti con cui Siracusa si presenterà ai ministri dell'ambiente dei 18 paesi più sviluppati del mondo e alla stampa internazionale.
Raccolta differenziata al 7%, in decrescita rispetto all'anno scorso. Verde pubblico pro-capite tra i più bassi a livello nazionale . Livelli di polveri sottili superati per 282 giorni nel 2008. Coste occupate da costruzioni abusive e da villaggi turistici. Fogne che scaricano direttamente a mare (Targia, Mazzarona, Canale Grimaldi). Discariche abusive anche in aree urbane come S. Panagia, Mazzarona, Pizzuta e Pantanelli. E, appena fuori porta, il polo industriale più grande d'Europa che con i suoi fumi toglie il respiro, il panorama e la salute ai siracusani.
Che Siracusa sia una città rispettosa dell'ambiente è possibile farlo credere agli illustri ospiti finchè non percorreranno strade fuori programma. Se avranno voglia di togliersi il paraocchi, li attende uno spettacolo da terzo mondo!!!

Fabio Morreale (Siracusa 1966), guida naturalistica siciliana e fotografo naturalista, si dedica da molti anni alla conservazione e alla valorizzazione del patrimonio naturalistico e culturale della sua terra, la “regione iblea”. Mediante studi approfonditi, innumerevoli escursioni, pubblicazioni, conferenze e progetti di educazione ambientale, è diventato uno dei maggiori conoscitori del sud est siciliano, di cui possiede un vasto archivio fotografico utilizzato spesso per libri, calendari, siti web, giornali. Ha pubblicato studi sul carrubo, sugli aspetti naturalistici del Plemmirio, sull'impatto ambientale del petrolchimico siracusano, sulla vegetazione delle latomie e numerosi articoli su riviste e giornali. Ha eseguito e pubblicato il censimento degli alberi monumentali della provincia di Siracusa. È docente esterno di alcuni istituti scolastici e Presidente dell'associazione naturalistica e culturale "Natura Sicula onlus".

I riti e i simboli della Pasqua tra fede e folklore

2009-04-05T03:40:00.001-07:00

Galleria Roma
via Maestranza 110 Siracusa
per i giovedì della galleria
I riti e i simboli della Pasqua tra fede e folklore
a cura di Mariarosa Malesani
giovedì 9 aprile

Ricordo di Giovanni Migliara

2009-03-30T13:28:00.001-07:00

Galleria Roma
via Maestranza 110 Siracusa
per i giovedì della galleria

Michele Romano ricorda
Giovanni Migliara
Giovedì 2 aprile ore 18,30

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: artedonna'09

2009-03-11T00:27:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: artedonna'09

Corrado Di Pietro commemora Salvo Monica

2009-02-01T02:38:00.001-08:00

Galleria Roma
Via Maestranza 110
Siracusa
Tel.0931.66960
Cell.338.3646560
Per i giovedì della galleria
Corrado Di Pietro commemora Salvo Monica

A un anno dalla morte dello scultore e poeta Salvo Monica (7 febbraio 2008), Maestro indiscusso di molti artisti siracusani, la Galleria Roma intende ricordare la figura e l’opera del Maestro con una presentazione curata dal poeta e saggista Corrado Di Pietro.
Una riflessione sull’arte di Monica e sull’arte come stile di vita e ricerca dell’Assoluto, così come la intendeva lo scultore di Ispica e così come si apprende attraverso le sue opere di grafica, di scultura e di poesia

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Ritorno alla sua termini

2009-01-21T03:39:00.000-08:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Ritorno alla sua termini

I giovedì della Galleria: La festa di San Sebastiano

2009-01-13T22:58:00.000-08:00

I giovedì della Galleria: La festa di San Sebastiano

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: MOSTRA FOTOGRAFICA NATURALISTICA

2009-01-13T22:57:00.000-08:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: MOSTRA FOTOGRAFICA NATURALISTICA

I giovedì della Galleria

2008-12-28T01:34:00.001-08:00

I giovedì della Galleria

2008-12-28T01:34:00.000-08:00

I giovedì della Galleria

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: CORRADO DI PIETRO legge "MIO FIUME ANCHE TU"

2008-12-01T12:43:00.000-08:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: CORRADO DI PIETRO legge "MIO FIUME ANCHE TU"

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Segni

2008-11-28T00:04:00.000-08:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Segni

Pippo Bufardeci: SULLA RIVISTA " I SIRACUSANI" UNO STUDIO DI DOMENICA BUFARDECI SULLA CASSETTA EBURNEA DEL DUOMO DI SIRACUSA

2008-11-09T06:36:00.000-08:00

Pippo Bufardeci: SULLA RIVISTA " I SIRACUSANI" UNO STUDIO DI DOMENICA BUFARDECI SULLA CASSETTA EBURNEA DEL DUOMO DI SIRACUSA

I giovedì della Galleria: Lodo Alfano

2008-11-09T03:43:00.000-08:00

I giovedì della Galleria: Lodo Alfano

I giovedì della Galleria: "meriggiare pallido e assorto"

2008-10-17T00:38:00.000-07:00

I giovedì della Galleria: "meriggiare pallido e assorto"

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Arte e Matematica

2008-10-12T00:31:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Arte e Matematica

I giovedì della Galleria: Canzoni Contro

2008-10-05T03:13:00.000-07:00

I giovedì della Galleria: Canzoni Contro

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: ARTINSIEME

2008-09-28T14:07:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: ARTINSIEME

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: VITTORINI & QUASIMODO

2008-09-28T04:19:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: VITTORINI & QUASIMODO

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Chiesa di Santa Maria della Concezione Siracusa

2008-09-23T06:36:00.000-07:00

"Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Chiesa di Santa Maria della Concezione Siracusa

Notizie In rete: "Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Prove di Colore

2008-09-19T03:04:00.000-07:00

Notizie In rete: "Galleria Roma" Arte ed Eventi a Siracusa: Prove di Colore

ARTE E LETTERATURA

2008-03-19T11:37:00.000-07:00

VITTORIO LUCCA

L’ANIMA DEL COLORE

(Questo saggio di Corrado Di Pietro è la presentazione del catalogo - Edizioni Galleria Roma - della mostra di Vittorio Lucca, tenutasi nei locali dell'ex Convento del Ritiro, via Mirabella, in Siracusa nel 2006.)

Il colore come mezzo ed espressione
In principio fu il colore, e il colore era nella luce; anzi il colore era la luce e tutto il creato era colore.
Parafrasando l’inizio del vangelo di Giovanni ci viene più agevole accostarci alla pittura di Vittorio Lucca; ci è più accessibile l’ingresso al mondo cromatico e culturale di questo pittore siciliano che nel colore ha trovato ogni possibile realizzazione formale della natura e dell’opera che l’uomo svolge su di essa.
Tutto è colore per Lucca e la luce stessa, madre e creatrice del colore, non fa altro che togliere i veli che in sua assenza offuscano e coprono le tinte. Provatevi a guardare una campagna o il mare o il cielo: poi chiudete gli occhi e vi resterà l’impressione di masse colorate che ondeggiano nella vostra mente oppure di materia impastata con diversi pigmenti cromatici a sostanziare caseggiati rurali, travi in legno, alberi, cespugli, fiori. La vita stessa è nel colore e con la vita anche il lavoro e la fantasia degli uomini.
Tutta l’esperienza pittorica di Vittorio Lucca, i suoi cinquantanni e più di avventura coloristica, sono da collocarsi nella dimensione del colore; non è un fatto scontato perché non tutti coloro che dipingono conoscono la materia prima del loro operare, così come non tutti coloro che scrivono versi sono poeti.
Lucca sa come si muove il colore sulla tela, sul legno, sul vetro o sul rame: lo ha analizzato, scomposto, seguito nei suoi fantastici itinerari molecolari, lo ha impastato e confuso, ne ha capito l’intensità, la forza, la vibrazione, il tono, ne ha subito il fascino e la magia fino a scoprire nel colore la vita stessa di ogni creatura.
Per questo nelle sue tele tutto ha vita e pare che un’anima sia dentro i paesaggi, uno spirito della vita che aleggi e s’innervi in tutte le cose.
La storia della pittura di Lucca è la storia della scoperta continua del colore; i suoi forsennati periodi di attività e le sue lunghe inspiegabili pause (anche di molti anni senza toccare mai il pennello) trovano una possibile spiegazione solo se li consideriamo come dei viaggi nei territori del colore: ci sono i momenti di frenetica avventura e i momenti di riposo. Gioca però su tutto un onirico bisogno di identificazione col colore, così come avveniva in Van Gogh e in molti impressionisti o così come poi ebbe a verificarsi nella drammatica pittura degli espressionisti: due facce della stessa medaglia. Lucca parte da questa ambivalenza, da questa inconscia aporia che, quasi illogicamente, guida il suo pensiero, il suo spirito e la sua mano.
Ed ecco passare dai sereni paesaggi dal cromatismo tenue e delicato (i colori degli anni cinquanta sono il giallo velato, il marrone delle ocre e delle terre di Siena, i verdi opachi, gli umbratili grigi, i tenui rossi, i celesti virginei) ai forti e vividi colori degli anni settanta e ottanta dentro una pennellata ampia e densa, fino agli sfavillanti luccichii cromatici degli anni novanta ottenuti con pennellate brevi e accostate come un ricamo. L’aporia sta proprio nelle ambigue sorgenti ispiratrici che alimentano la tensione culturale di Lucca, prima ancora dell’atto pittorico e prima ancora della scelta coloristica; perché questa pittura nasce dentro l’artista, innanzitutto, come istanza culturale.

La lezione sociale e morale
Molti di questi quadri non sono altro che una denuncia della violenza che l’uomo esercita sulla natura (vedi la serie dei paesaggi in cui compaiono pipistrelli, topi, mostri di fantasia che girano dentro una giungla di rami scheletrici e di gigantesche foglie).
Lucca ci riporta la visione di un mondo primordiale ricco di sensazioni fanciullesche, di immaginazione e di magia e anche di incubi popolati da uccelli neri e da draghi contro i quali ognuno di noi ha combattuto le prime battaglie.
I suoi paesaggi evocano un’atmosfera medianica che aleggia in un mondo ancestrale dove il vegetale e l’animale fanno da scenario alla perenne lotta fra la vita e la morte. La vita è rappresentata dalla pulizia e dalla forza del colore; la morte è configurata col segno contorto di rami e radici di scheletrici alberi intersecantisi in una giungla dove unici abitatori sono il gufo e il pipistrello: uccelli della notte, simboli del male e della distruzione, padroni di una natura nella quale mai appare l’uomo ma dove evidente si mostra la sua opera malefica.
Quali i contenuti culturali di questi “Paesaggi inquinati?”. È appariscente il motivo ecologico ma il substrato esistenziale di questo messaggio è da individuarsi nel drammatico confronto tra il Bene e il Male; nella acquiescenza della morte come elemento didattico di catarsi, insegnamento e strada per arrivare alla silenziosità e alla luce serena di altri paesaggi ripresi nel piccolo formato. Ed è proprio nelle tele più piccole, quasi a significare la preziosità della Luce, che la pittura di Lucca diventa solare e riposante, a tratti leziosa, volutamente; i colori abbandonano la loro rabbia, il cromatismo diventa tenue ed elegiaco, intessuto di grigi-cenere e di gialli sfumati; il verde e il marrone, filtrati nella luce crepuscolare, ci trasportano in un lirismo agreste che qualche volta ci capita di percepire nelle zone interne della nostra isola, laddove i fumi delle ciminiere non sono ancora arrivati.
Religiosità della natura contrapposta all’alchimia del progresso tecnologico; rito panico e sacrificio dell’habitat: queste le parallele entro le quali corre il messaggio del pittore siracusano.
Il quadro “La cicuta”, dai colori accesi e dalle forme esasperate e contorte, intona un’elegia di morte; in “Non uccidete le allodole” il contrasto fra il giallo luminoso dei fiori e il sangue che fuoriesce dal corpo esanime dei piccoli uccelli racchiude tutta la tragedia del nostro tempo; un tempo in cui abbiamo deriso la poesia del creato e da coabitatori del mondo siamo diventati tiranni crudeli e senza scrupoli.
Ma Lucca canta pure la gioia con impeto di fanciullo. La canta in tutta la serie dei quadri dedicati ai fiori, soprattutto in quello bellissimo delle “Strelitzie” dove eleganza, forma e colore si sposano felicemente riuscendo a creare un’immagine di questi “Uccelli del Paradiso” che si libra oltre la cornice, là, nella dimensione fantastica che pure ci accompagna.
Impeto e magia: modi di essere e di rappresentare la realtà propri di un ragazzo o di un poeta. Paesaggi disneyani che non sappiamo come definire ma che ritroviamo sempre nella nostra memoria, non appena abbassiamo le palpebre. Se esiste la fiaba o l’incubo o solo il sogno nelle sue molteplici sfumature, se la realtà non si limita solo a quello che noi percepiamo, allora Vittorio Lucca ha ragione.
Ha ragione di dipingere paesaggi idilliaci o infernali, secondo le varie visioni del reale; e ha ragione anche quando, in un impeto di denuncia, dipinge corvi e pipistrelli e, in contrasto, squarci di natura permeati di una luce appena percettibile. Noi siamo i corvi e i pipistrelli e fin quando i nostri occhi staranno chiusi nessuna luce potremo percepire, anche se la caparbietà di un artista puro e quasi ingenuo come Lucca ce la mostra aprendo le sue innumerevoli finestre.

La Sicilia
Se poi a tutto questo aggiungiamo l’ambientazione di questi paesaggi, cioè la Sicilia con la sua forte solarità, i suoi accesi colori, la violenza e l’abbaglio dei rossi, dei verdi, dei gialli, dei blu - i fondamentali quattro colori del paesaggio siciliano - ; se aggiungiamo ancora il raffinatissimo gusto estetico che consente a Lucca di ritagliare l’angolazione ‘naturisticamante’ più interessante e ritrarre la materia come fosse la pelle della terra, gravida di toni, di sfumature, di variazioni, appare allora più chiara la dimensione culturale e artistica del pittore siracusano.
E appaiono chiare ed evidenti le varie fasi che ha attraversato l’artista; i rimandi e i richiami delle varie scuole che hanno dominato il novecento europeo: dall’espressionismo all’informale, attraverso il fauvismo e il cubismo, fino a raggiungere una visione del tutto personale dell’arte e della pittura. E’ la visione di una coloristica totalizzante, onnicomprensiva, dove non c’è posto per la figura umana e forse non ci sarà più posto neanche per quell’esigenza culturale che avevamo sopra accennato: tutto il creato pare che si abbandoni all’anima del colore stesso che torna alla sua funzione generatrice di ogni possibile universo.
L’universo di Lucca ha connotati territorialmente definiti. Si parlava della Sicilia, ma forse sarebbe meglio parlare del paesaggio siracusano: terra di forti contrasti tonali per via di una luminosità estrema. Qui si può parlare di una perenne “gloria del disteso mezzogiorno” per utilizzare una bella immagine montaliana; si può vedere il ricco gioco cromatico che la luce del sole intreccia di foglia in foglia, di ramo in ramo, di pietra in pietra, di collina in collina, fra terra e cielo.
Paesaggi campagnoli e marini, luoghi e contrade sparse in tutta la provincia, strade e paesi, casolari e grotte, spiagge e promontori siracusani: mai nessuno ha “visto” la nostra terra con così copiosa ricchezza di emozioni, di angolazioni, di trasformazioni e di sublimazioni. È un racconto per immagini, per trasognate suggestioni! Lucca dipinge all’aperto, come gli impressionisti, ma poi elabora totalmente le sue tele, le introduce nella dimensione di un suo personale sogno e, rivisitate oniricamente, le esprime compiutamente. Per questo la pittura di Lucca ha bisogno di essere vista e meditata, rivista ancora e assimilata.

Lucca e l’Opera dei Pupi
A cavallo del millennio, fra il 1999 e il 2004 sono state realizzate a Sortino, un grazioso centro nell’interno collinare ibleo, le Rassegne del Teatro dei Pupi Siciliani e Vittorio Lucca ha realizzato quattro quadri dai quali sono stati tratti i manifesti, attualmente patrimonio del Comune di Sortino. Un quinto quadro sulla stessa tematica è di proprietà dell’autore. In questo catalogo abbiamo voluto riportare le cinque tele poiché, a nostro giudizio, rappresentano uno degli esiti più importanti dell’artista siracusano.
Si tratta di opere di un certo impegno estetico e contenutistico, sia per un esplosivo cromatismo che ravviva il disegno e lo avvicina in qualche modo ai tradizionali cartelloni dell’opera dei pupi, sia per il simbolismo al quale si rifanno le figure e la concezione stessa di questi quadri.
Il gesto è l’essenza del teatro, il suo peculiare segno e la sua più articolata rappresentazione. Il gesto crea e accompagna il pensiero, spesso anche la parola: si fa iperbole e spirale di un ragionamento o linea retta o circonferenza di un’idea, di un fatto, di una storia; il gesto accarezza e uccide e nel suo farsi e disfarsi sul tavolaccio di un palcoscenico crea simboli e metafore, rievoca memorie o costruisce sogni.
Ma soprattutto il gesto è l’essenza del teatro dei pupi, di quel teatro che, nato in Sicilia nella prima metà dell’ottocento, continua ancora oggi a rappresentare il gesto perenne ed eroico dei Paladini di Francia, dei Santi Cristiani, degli Eroi e dei Briganti che hanno acceso la fantasia popolare. Questo gesto teatrale e magico, simbolico e didascalico, sta alla base delle tele “pupare” del Maestro.
Il cavaliere che uccide il drago nel primo manifesto “Amore e Odio nei Pupi Siciliani” simboleggia la lotta tra il Bene e il Male, quella continua didattica fra Amore e Odio sulle quali si dipanano le vicende narrate dai pupari siciliani; in questa lotta vive ogni cosa: l’albero a cui si attorciglia il drago-serpente si antropomorfizza, le grotte di Pantalica che fanno da fondale si animano in un tremore pallido, la natura esplode in forme contorte e accesi colori, l’orizzonte si allontana su toni e piani diversi come quinte orizzontali che separano lo spazio. Il gesto qui si fa lotta e avventura.
Nel secondo manifesto, “Il Teatro è Vita”, i toni si appiattiscono, le tinte si fanno uniformi e larghe, lo scenario si apre su un gruppo di maschere tipiche del repertorio popolare italiano. Si vuole evidenziare il connubio fra teatro e vita: il primo trova compimento nel gesto dimesso delle maschere a riposo, la seconda trova significazione invece in quell’ape d’oro che spinta da una spirale si allontana dal palcoscenico. L’ape è il simbolo della laboriosità e della genialità umana; ma è anche il simbolo di Sortino, generatrice del famoso miele degli Iblei; dunque quale migliore simbolo di potenza e di fecondità poteva rappresentare la vita che si dipana nel teatro del mondo?
Ma il gesto si fa liberatorio e incisivamente teatrale nel terzo quadro, “Santi ed Eroi”. Qui il gesto dei Santi che esultano come in un coro greco dinanzi ai paladini in armi, quasi a suggellare con la loro gioia la nobile “gioia” degli antichi cavalieri medievali, si veste di una sottile ironia, di quel sapore popolaresco che intride di felice ingenuità le pitture che accompagnano l’Opera dei Pupi. I colori sono solari e distribuiti a pennellate larghe per scandire la prospettiva; le forme hanno qualcosa di scultoreo come in quel cavallo in primo piano che simboleggia tutta l’epopea cavalleresca. E il gesto ancora una volta racconta le battaglie e le avventure dei vecchi paladini.
Il quarto quadro di questa piccola antologia porta il titolo suggestivo di “Orlando a Roncisvalle”, cioè nell’ultima battaglia del grande cavaliere, nel luogo dove perse la vita. Quadro complesso nella struttura, che meriterebbe maggiore spazio di quello che qui disponiamo. Al centro, grande e imponente, su un cavallo bianco alzato su due zampe, sta Orlando dall’aurea armatura: suona il corno e una luce solare, d’oro e di fuoco, scende dall’alto sopra di lui. In basso, ben definiti nei colori e nelle forme cavalcano i suoi paladini; di lato a lui, dipinti in forme evanescenti, come masse fluttuanti, s’intravedono i cavalieri saraceni. È l’apoteosi di Orlando, il momento cruciale della battaglia. Si avverte la tensione epica e religiosa ad un tempo che denota l’approfondimento culturale operato dal pittore, soprattutto attraverso una rappresentazione simbologia molto articolata.
Il quinto quadro rappresenta “Pulicane”, cioè un gigante con la testa di cane che scaturisce dalla ricca galleria di mostri e di figure mitiche del mondo paladino dell’Opra. Pulicane, nella sua maestosa presenza e nell’atto di scagliare un grande masso verso Orlando che gli si para davanti con la spada sguainata, è il simbolo non proprio del Male ma dell’ignoto, dell’ostacolo che nega l’avventura, del mostruoso che annichilisce e impaurisce. Pulicane è la nostra angoscia, la paura della vita spesa per la generosa inchiesta del bene, è la massa deformata delle nostre inquietudini.
Come si vede c’è una lezione forte e precisa in queste opere pupare; un desiderio di coniugare la semplicità rappresentativa e primitiva dell’arte popolare con l’approfondimento tematico e stilistico dell’artista colto.

L’Annunciazione a Ortigia
Sulla scia del simbolismo che abbiamo analizzato per le opere “pupare”, Vittorio Lucca, pittore di paesaggi e di “cose”, ritorna di quando in quando sui temi religiosi. L’Annunciazione a Ortigia è del 2003 e giunge dopo il calvario che il Maestro ha dovuto sopportare per via di un brutto male che lo ha molto debilitato. Ma poco importa. Ciò che è importante è quello che viene fuori dall’esperienza dell’uomo e dell’artista e che si colloca nella sua personale storia.
Quest’Annunciazione che qui proponiamo è frutto di una originale lettura teologica dell’evento religioso: è prima di tutto esegesi e meditazione sull’incarnazione di Dio, sulla presenza del soprannaturale nella storia dell’uomo, sull’annuncio di una nascita straordinaria. Solo dopo, ma molto dopo, è un’opera di pittura. Vediamo allora di conoscere questi due aspetti che formano un unico fatto d’arte e di religiosità.
L’aspetto religioso si estrinseca attraverso una lettura popolare dell’Annuncio; l’ambiente è quello di un cortile di Ortigia: in primo piano, sulla sinistra di chi guarda, si alza una grande palma, sulla destra campeggia, come contrappeso formale ma in effetti come immensa presenza del divino, un angelo dalle grandi ali luminose e dal vestito grigio-azzurro; al centro del cortile, seduta su una sedia, con le gambe divaricate e il capo appoggiato su un braccio disteso sul poggiaschiena della sedia, dorme una fanciulla, minuta, nera di capelli e di veste, con le braccia scoperte quasi a farci capire che è estate e siamo nell’ora pomeridiana assolata e calda; sullo sfondo si intravedono sagome di edifici dagli intonaci scrostati, un lampione immenso, un cielo azzurro fra alberi e case. Tutto l’ambiente ha qualcosa di solitario, statico, come se la storia si fosse fermata qui, in questo luogo povero e disadorno, quasi squallido se non fosse per gli alti palmizi che sembrano colonne a sostegno del cielo.
Maria è una delle nostre ragazze, una di quelle donnette spaurite e dolenti che vediamo camminare spedite nei vicoli della Giudecca, o una di quelle giovanette gaie e felici che vediamo appendere i panni nei cortili della Mastrarua, o che si pettinano sorridenti negli slarghi della Spirduta. Maria abita qui di casa, nella concezione religiosa di Lucca, sempre; abita laddove c’è un popolo che vive e che ha bisogno di una speranza e di un aiuto dal cielo. Ecco quindi l’Angelo dalle grandi proporzioni, l’Angelo che sovrasta ogni altra cosa e che irrompe con la sua pesantezza nella storia di un paese e di una fanciulla in particolare. L’evento dell’Annuncio dell’incarnazione avviene sempre, ogni giorno e ogni qual volta siamo disposti ad accoglierlo. Ed ecco rappresentata simbolicamente anche la presenza dell’Uomo-Dio: la palma, segno antico di gloria, di risurrezione e di potenza.
Tutto è concepito secondo i vecchi canoni medievali; e qui entriamo a considerare il secondo aspetto di questo dipinto, quello formale. La composizione è contestualizzata simbolicamente e non realisticamente; non ci sono proporzioni e simmetrie fra le parti, non c’è un vero e proprio disegno armonico; i piani prospettici sono approssimativi e le figure appaiono sproporzionate nei confronti dell’insieme. Questa disarmonia è la chiave d’interpretazione del dipinto: Dio irrompe in un mondo disarmonico per ricreare l’armonia cosmica; i colori stessi sembrano illanguiditi, in attesa di qualcosa che li vivifichi e si stendono sulla tela con toni dimessi, senza quel fuoco d’impasti e di brillantezza cromatica che abbiamo apprezzato nelle tele di Lucca. È il momento prima dell’Annuncio, l’attimo in cui ancora tutto dorme, insieme a Maria, prima che la mano dell’Angelo si posi sul suo capo e le dica: “Salve, o piena di grazia, il Signore è con te. Tu sei la benedetta fra tutte le donne.”
L’evento accade in Ortigia, l’antica e storica Siracusa, il luogo più popolare e più intriso di umana passione.

Le nature morte
Un paesaggista come Lucca sa come vivificare la natura; ne conosce le vibrazioni e ne scopre continuamente le pulsazioni più nascoste.
Le nature morte, ovvero la rappresentazione di fiori, oggetti, carcasse d’animali, rifiuti urbani, legni sparsi, erbe e cespugli ingranditi, intonaci scrostati, bidoni abbandonati ecc., rappresentano il mondo delle cose che ci passa sotto gli occhi, ogni giorno. Si potrebbe parlare di realismo o di didascalismo dell’opera lucchiana, ma commetteremmo il grande errore di falsare la vera prospettiva dentro la quale sono proiettate queste opere. Ancora e sempre l’oggetto è solo un pretesto “narrativo”; ciò che importa all’artista è la rappresentazione del colore, la sua manifestazione, quasi una continua perenne meravigliata epifania. Non staremo qui a ripetere le cose già dette; ricorderemo invece l’impasto cromatico denso e ricco che dà corposità alle forme; ricorderemo la ricchezza della pennellata, ora nervosa e breve, ora larga e distesa; ricorderemo il gusto di una coloristica esplosiva, a volte eccessiva e frastornante, sempre tesa alla ricerca dell’accostamento cromatico inusuale e inedito; ricorderemo la passione di un pittore che viene dalla bottega del grande Ferruccio Ferri, che fu il maestro di tanti pittori siracusani negli anni quaranta del secolo scorso e che ai suoi allievi ha trasmesso questo amore per il colore.
In quella bottega, che fu l’Istituto d’Arte siracusano, si lavorava come nelle botteghe rinascimentali, si imparava l’arte e si capivano gli intimi meccanismi della tecnica pittorica.
Lucca fu uno dei migliori allievi di quella scuola, il resto lo si deve alla sua sensibilità e al suo amore per la nostra terra.

Questa mostra antologica vuole rendere testimonianza a un vero autentico Maestro della pittura siciliana; vuole tributargli quell’omaggio ed esprimergli quei sentimenti di gratitudine per la passione e l’impegno assoluti profusi in una vita di dedizione all’arte; vuole che la sua città natale, per la quale ha uno smisurato amore, gli renda quell’onore che si tributa ai figli migliori.

2008-03-19T10:03:00.000-07:00

ARTE E LETTERATURA

2008-03-19T08:24:00.000-07:00

SALVO MONICA

SCULTORE E POETA

LUCI DEL TRAMONTO
Poesie 1999- 2007

Morrone Editore in Siracusa - 2007

(Conferenza tenuta da Corrado Di Pietro il 18 marzo 2008 nel salone del Palazzo della Cultura a Siracusa)

1 - L'arte come condizione di vita

Salvo Monica è uno di quei pochi artisti che hanno orientato la propria vita all’arte, non tanto all’arte come tecnica ma all’arte come conoscenza. La strada dell’arte è la strada della conoscenza, del percorso spirituale e introspettivo che si manifesta nella ricerca delle forme e degli esiti artistici.

Quante volte Monica, Lucca ed io, abbiamo parlato delle correlazioni esistenti fra arte e vita; parafrasando il grande tema medievale del rapporto fra vita e cavalleria, si può capire anche la riflessione di Monica sull’intimità connessa alle due dimensioni dell’essere: la dimensione dell’arte che contiene una visione del mondo ricca e variegata e la dimensione dell’esistenza che abbraccia la storia personale dell’artista e della collettività entro la quale l’artista stesso vive la sua vita. Questo forte legame fra arte e vita, di stampo rinascimentale, ha connotato i sentimenti, i pensieri, le accensioni fantastiche e le prostrazioni di Monica, il quale ha sentito nella sua stessa natura i piaceri e i tormenti della creazione artistica.

2 - L’arte come natura

Ma allora l’uomo nasce artista, così come nasce commerciante o scienziato?
Sì. L’uomo nasce artista. Monica affermava che ogni tanto il buon Dio, per dare un impulso forte e deciso allo sviluppo delle civiltà umane, fa nascere sulla terra un poeta o un pittore o uno scienziato o un filosofo di così grande ingegno da trascinare l’intera conoscenza umana in avanti, per un lungo tratto, quasi saltellando, per avvicinarsi sempre di più alla conoscenza ultima, all’Assoluto. Sta all’uomo stesso scoprire questa sua vocazione e seguire con dolcezza questa inclinazione all’arte.
La natura dell’arte risiede quindi nella natura stessa dell’artista perché l’arte è intrisa di concretezza e di fantasia, di materia e di spirito, di ricerca e di avventura, proprio come la natura dell’uomo. Ma questa natura dell’artista non appartiene solo all’uomo. Dio, creatore di tutte le cose, continua sempre la sua opera di creazione e aggiunge alla natura di questi uomini particolari ed eccezionali un po’ della sua sapienza.
Entriamo, per questa strada, nell’inestricabile foresta del destino dell’uomo. Se l’uomo partecipa, attraverso l’arte, della natura stessa di Dio, com’è possibile che in lui possa sorgere ed espandersi il seme del Male? Questo interrogativo è alla base di tutta la poetica di Monica, sin dagli inizi del suo verseggiare, come un’ossessione sotterranea, spirituale e filosofica, che si palesava soprattutto nella poesia ma che aveva anche esiti importanti nelle sculture e nei disegni sulla Bibbia.
Se c’è dunque il Male, sotto forma di seconda natura e di peccato di origine, e se c’è anche il Bene, sotto forma di tensione artistica che proviene da Dio, allora l’animo umano è un campo di battaglia dove si scontrano queste due nature e dove non sarà mai possibile trovare pace.
Questo dualismo ontologico e questa lotta di sentimenti e di visioni, ha condizionato molto Salvo Monica, non solo come uomo, imprimendogli quell’aura di mestizia e di serioso contegno che lo ha contraddistinto soprattutto negli ultimi anni, ma anche come poeta, suscitando in lui l’esigenza di una liberazione, di una purificazione per abbandonarsi all’Assoluto.
Ed ecco rifugiarsi ancora una volta nel grembo dell’arte, lui che aveva il dono di rappresentare le sue immagini nello spazio tridimensionale attraverso le sculture, in quello figurativo bidimensionale dei disegni e in quello immateriale della parola poetica.

3 - L'arte come percorso spirituale e catarsi
Allora l’arte diventa un percorso spirituale, una esplorazione del nostro cuore e della nostra mente, si fa terapia dei tanti malesseri interiori o rappresentazione dei desideri e delle allucinazioni dell’uomo.
Van Gogh scese negli abissi più profondi del suo essere e li rappresentò in una pittura drammatica e forsennata; Leopardi sublimò la propria sofferenza con la purezza della sua poesia; Manzoni incanalò la natura maligna dell’uomo nei grandi sentieri della Provvidenza Divina; Baudelaire vacillò sempre fra bene e male e svelò tutte le sozzure che giacciono in fondo al cuore dell’uomo; Lorca ammantò di ardite immagini, di suoni e di colori mai visti nella poesia, il sentimento del Fato che incombe su ciascuno di noi, Ungaretti riscattò il dolore dell’uomo attraverso la fede e la speranza cristiane; Montale rimase ancorato al senso laico della vita, senza illusioni e senza certezze ultraterrene.
Non c’è artista, vero artista, che non abbia viaggiato in questi territori dell’anima. Monica ha conosciuto le filosofie orientali, ha pensato alla reincarnazione come a un possibile percorso di salvazione, ha assaporato voluttuosamente le teorie antroposofiche di Rudolf Steiner, ha bevuto alle sorgenti poetiche di Tagore e di Gibran: da queste fonti ha tratto la convinzione che la vita è una tensione continua verso la Luce, la Perfezione, l’Assoluto, tutti termini che identificano Dio, quel Dio delle teologie orientali e delle grandi religioni monoteistiche, fino a giungere al Dio dei cristiani che negli ultimi decenni della sua vita rappresentò, attraverso una minuziosa lettura della Bibbia, la sfida più alta della sua arte. L’illustrazione della Bibbia, con oltre 80 disegni, rappresenta l’intera parabola umana, spirituale ed artistica di Salvo Monica. Rappresenta il suo cammino finale, ora lento e drammatico per le numerose soste nelle contraddizioni del mondo (la guerra, la fame, l’odio razziale, la sofferenza) ora svelto e leggero, sospinto dagli angeli e dagli spiriti eletti.
L’arte ha condotto Monica a una catarsi, a un cambiamento di stato, a una metamorfosi di pensiero e di spirito, l’ha allontanato a poco a poco dalla vita, allentando i legacci che lo trattenevano alle passioni e ai sentimenti, persino alle amicizie e agli ideali; trasportandolo verso quei cieli nuovi e terre nuove che ha sempre agognato di visitare.
Negli ultimi tempi, per una strana declinazione della sua stessa natura, ormai stanco, emaciato e scarno ha cominciato ad assumere sempre più i connotati di alcuni suoi personaggi: s’è fatto Lazzaro che si alza appena dal giaciglio, come appare in quello struggente gruppo bronzeo che sta nel cortile dell’Ospedale di santa Marta a Catania; s’è fatto Cristo, quel suo Cristo esangue ma ieratico, che vediamo in tante sculture e in tanti disegni; le sue mani si sono affusolate e alleggerite come quelle del Cristo che abbraccia la croce in un suo stupendo disegno; la sua natura, avvicinandosi alla fine, si toglieva di dosso le scorie dell’antico malessere esistenziale.
La sua poesia intanto proseguiva nel cammino della catarsi spirituale, anche se non arrivò mai, Monica, alla totale liberazione.

4 - L'arte come estetica
Questa estetica dell’arte di Monica, essenziale nei tratti e suggestiva nella forte tensione formale, così connaturata alla sua stessa vita e al suo destino, non appartiene a correnti e a generi né nella scultura né nella poesia: difficile una catalogazione perché ha una dimensione spirituale raramente riscontrabile negli artisti del novecento.
La poesia appartiene a una stilistica visionaria e apocalittica, magniloquente e melodiosa. Ha qualcosa di biblico nel passo ritmico e qualcosa di orientale nella ricchezza delle immagini. Monica sosteneva che la forma non è solo involucro esterno ma Ordine, Disciplina, Equilibrio e Bellezza. L’arte ha qualcosa di divino e la sua rappresentazione deve essere una manifestazione dello spirito dell’uomo e di Dio.
Certo, questa visione dell’arte, così altera e nobile, così sublime e coinvolgente, è molto lontana dalle speculazioni materialistiche e concettuali di tanto novecento; è lontana pure da una visione popolare e massimalista alla quale si sono appassionati tanti poeti e tanti pittori; l’arte di Monica è elitaria, aristocratica, nel senso più nobile di questi termini anche se i suoi riferimenti concreti appartengono al mondo e al mondo del dolore e della sofferenza. È aristocratica nella sua concezione ma popolare nella sua espressione.

TRADIZIONI POPOLARI

2008-03-18T08:55:00.000-07:00

I MESTIERI ANTICHI IN SICILIA
(Articolo pubblicato su "Ethnos - Quaderni di Etnologia" del 2004)

Il novecento, quel secolo ventesimo dell’era cristiana che abbiamo appena lasciato, è da considerarsi, nella storia della civiltà occidentale, come un tempo di passaggio, in cui sono avvenute, più o meno rapidamente, grandi trasformazioni, sia nell’organizzazione politica ed economica delle società sia nell’organizzazione del lavoro. In entrambi i casi è stato un secolo cerniera: uno snodo fra un modo vecchio di concepire il mondo e di interpretarlo e un modo tutto nuovo, frutto di conquiste sociali e tecnologiche.

Nel novecento hanno avuto luogo le attualizzazioni politiche lasciateci in eredità dal secolo precedente (mi riferisco ai sistemi nazisti e fascisti, ai regimi comunisti e totalitari, guardo anche alle repubbliche democratiche e ai vari modi di attuazione del liberalismo); e nel novecento si è protratto anche, e per buona parte del secolo, un’organizzazione del lavoro che, nelle architetture principali del mondo agro-pastorale, rispecchiava quella medievale e feudale. Io mi limiterò a trattare, per sommi capi, questa seconda parte del discorso, cioè l’organizzazione del lavoro materiale, soprattutto artigiano, in Sicilia, mettendo in evidenza l’aspetto popolare, antropologico ed etnografico dei mestieri che quotidianamente vivificavano la vita dei nostri paesi.

L’onda lunga dei modelli artigianali che ci viene dai secoli passati arriva fino agli anni sessanta, cioè fino all’avvento dell’industrializzazione, la quale introduce mestieri nuovi, sopprimendo e trasformando gran parte di quelli vecchi. Successivamente, negli anni ottanta e novanta arriva anche il computer e allora quel residuo tradizionale di gesti e di segni dell’antico lavoro artigianale scompare del tutto o diventa cimelio da ammirare in un museo o richiamo turistico da inserire in un discorso di businiss.

Fatta questa doverosa temporalizzazione vediamo ora di inquadrare meglio gli ambienti del lavoro manuale.
Gli ambiti lavorativi sono sostanzialmente quattro: il paese, la campagna, la miniera, il mare.

I mestieri nel paese
Uno sguardo panoramico sulla situazione etnologica siciliana (usi, costumi, tradizioni, feste, canti, proverbi, oggetti del lavoro manuale, manufatti d’arte e di artigianato, ecc.) ci consente di vedere una dimensione culturale abbastanza omogenea in tutta l’Isola, quasi del tutto inalterata negli ultimi due secoli, sia nell’espressione orale sia in quella materiale.
Il senso antropologico e simbolico di alcune feste come la Pasqua, il Natale, il Carnevale, o di alcune pratiche magiche, come la fattura, il malocchio, il ciràvolo, presenta gli stessi connotati in tutti i paesi di Sicilia; cambiano le forme di rappresentazione rituale, cambiano parole e gesti, cambiano gli oggetti utilizzati ma il senso intimo e profondo del rito o di una determinata tradizione resta sempre lo stesso. Per esempio, la profonda partecipazione alla passione di Cristo nella settimana santa assume la stessa intensità emotiva, morale e religiosa in tutte le città siciliane anche se i riti della Pasqua sono diversi di paese in paese.
Così è anche per la cultura orale e per quella materiale. Sostanzialmente i canti di lavoro che accompagnano la vendemmia o la mietitura o la mattanza dei tonni presentano gli stessi stilemi e gli stessi contenuti sia che si ascolti un canto di mietitura della pianura catanese o della collina ennese; le allegre canzoni che si ascoltavano a sera dopo il lungo e faticoso lavoro di raccolta dell’uva presentano gli stessi caratteri di briosa danza e di civettuolo contrasto sia che si vendemmi a Pachino, nelle terre d’oriente della Sicilia, o ad Alcamo, in quelle d’occidente; la cadenzata e criptica cialoma di Favignana ha gli stessi ritmi di quella di Capo Passero e serve dappertutto a dare il tempo ai gesti dei marinai che devono tirare le reti cariche di tonni.
Questo stesso discorso si può fare per gli antichi mestieri: la fucina buia, polverosa e affumicata del fabbro aveva quasi le stesse caratteristiche sia a Buccheri che ad Avola, così come l’odore del legno piallato era lo stesso a Lentini e a Noto, per restare in provincia di Siracusa. Da queste botteghe uscivano gli stessi utensili, gli stessi attrezzi, gli stessi manufatti da servire in casa o nei campi. Quindi omogeneità sostanziale di prodotti e di forme nella cultura materiale, stesse linee e stessi disegni, almeno per la maggior quantità di manufatti, perché avveniva non di rado che il genio creativo di qualche bravo artigiano cercasse di esprimere la propria arte in originali disegni, incisioni, ricami, come si vedono nelle bardature delle bestie o nelle trine dei vestiti.
C’è qui da dire che se la forma dell’oggetto, il suo uso e la sua funzione sono sempre gli stessi dappertutto, questi stessi oggetti possono essere personalizzati e resi veramente degni di figurare in un museo d’arte. L’arte della ceramica aveva sicuramente due livelli funzionali: quello diremo usuale, consumistico, del vasellame, delle brocche, dei piatti appena cotti e sfornati da vendersi per le strade, nelle fiere e nelle poche botteghe di regali, e quello artistico degli oggetti smaltati, disegnati e colorati, arricchiti da sculture o bassorilievi, finemente trattati nella costruzione e nella cottura; questi ultimi hanno rappresentato la nobile tradizione della ceramica siciliana oggi nota in tutto il mondo (Caltagirone, Santo Stefano di Camastra, Sciacca, ecc). A corredo di questo artigianato è sorto uno dei mestieri più caratteristici e curiosi: quello dell’acconcia brocche o meglio del conzalemmi.
Io risento ancora il grido di richiamo del conzalemmi che passava per le strade: le donne uscivano dalle case, chi con un piatto rotto, chi con una quartana (brocca), chi con un boccale, per farseli incollare. E il conzalemmi incollava i cocci, con i punti di fil di ferro e con il mastice, e venivano come nuovi quegli oggetti preziosi per la vita quotidiana. Figura tipica e curiosa, quella del conzalemmi, se anche Pirandello sentì il bisogno d’immortalarla in una spassosa e stupenda commedia: La giara!
E chi, per fare un altro esempio, non ricorda l’ammola fòrbici e cuteddha (l’arrotino) che si fermava all’angolo della strada con la bicicletta (dopo vennero anche le lambrette) sul retro della quale c’era la mola ad acqua; e chi potrà mai dimenticare l’ombrellaio il quale camminava bardato di asticciuole e di pinze, di tessuto nero impermeabilizzato, di manici: quest’uomo era provvidenziale perché aggiustava gli ombrelli e soprattutto i grandi paracqua sotto i quali si riparava il carrettiere nei suoi lunghi viaggi sopra il carretto.
Gli zingari detenevano di certo il monopolio di questi mestieri ambulanti. Oltre ai tre citati ricordo anche il capellaio o cambia capelli: ho ancora negli occhi il gesto discreto delle nostre donne che, dopo la pettinatura o dopo il taglio, raccoglievano da terra i capelli sparsi e ne facevano un gomitolo per darlo poi in cambio di un pettine d’osso (u pettini strittu); del resto i capelli non potevano essere buttati nella spazzatura per timore che qualcuno li prendesse e ne facesse oggetto di un rito di fattura. E a casa per pettinare i lunghi capelli o per lavarli ed acconciarli in occasioni di feste e sposalizi si chiamava a pilucchera (la odierna parrucchiera) e ci si serviva dei pettini di legno o d’osso realizzati rô mastru pittinaru. Gli zingari leggevano la ventura per le strade: generalmente era una donna o un ragazzo che portava a tracolla una cassettina piena di bustine di diverso colore; sopra la cassettina c’era un pappagallo dentro una piccola gabbia: la zingara sollevava di poco lo sportellino e il becco del pappagallo afferrava una bustina e la consegnava alla padrona; questa apriva il foglietto e leggeva la ventura (il destino). Si trattava naturalmente di giudizi preconfezionati, buoni per ogni occasione, ma vi assicuro che la cosa funzionava bene e non erano pochi quelli che si facevano consegnare la bustina. Del resto oggi non si fa così anche con gli oroscopi?
Le strade dei nostri paesi erano dei mercati: passavano carretti carichi di ogni mercanzia: vasellame, pentole in alluminio, ombrelli, tessuti e vestiti, recipienti per liquidi e solidi, generalmente di latta, sedie impagliate o con piano in compensato; tutto quello insomma che si poteva vendere era venduto così come avveniva al tempo degli antichi romani e poi nel medioevo e poi nell’ottocento e nel novecento, non trascurando il fatto che anche oggi quest’usanza è ancora molto frequente, soprattutto con l’avvento degli extracomunitari.

I mestieri dentro le botteghe
Ma i mestieri più remunerativi e professionali si svolgevano nelle botteghe: falegnami, fabbri ferrai, stagnini, calzolai, mastri carradori e bottai, sarti, barbieri, orefici, tessitrici, putiari, macellai. Non c’erano nei paesi i negozi che ci sono ora: quei pochi vestiti che si confezionavano (in occasione della festa del Santo Patrono) venivano cuciti dal sarto, su misura; e così avveniva per le scarpe realizzate su misura anch’esse dal calzolaio; così pure si procedeva per tutti gli altri oggetti della casa, dal tavolo tondo al letto, dall’armadio alla tinozza, dalla coperta di ciniglia ai bei lenzuoli ricamati, dalla botte per il vino agli attrezzi del lavoro in terra o in mare.
Molti sono i mestieri e le forme dell’artigianato siciliano in questo periodo e forse non sarei capace di ricordarli tutti: ma su uno di questi mestieri voglio spendere una parola di più: il barbiere.
Ogni barbiere aveva un gruppo di clienti costanti, in abbonamento mensile o, come avveniva nei paesi montani della nostra provincia, ad anno, naturalmente dopo la raccolta del grano. I compensi potevano essere in natura o in denaro ma il baratto era la forma più naturale almeno fino agli anni cinquanta. Nella sala da barba avvenivano diverse cose: oltre al taglio dei capelli e alla rasatura del viso, non di rado si cauterizzavano (stagnavano) piccole ferite, si mettevano le sanguisughe (sanguette) per i salassi, si cavava qualche dente, si giocava a dama o a carte, si improvvisavano dei concertini con chitarre e fisarmoniche, si chiacchierava di politica, di donne, di gioco, di lavoro, di tutte le cose che succedevano in paese; era insomma una piazza in miniatura perché spesso si contrattava il lavoro o la vendita di un mulo o di un campo o si realizzavano amicizie e comparatici. Il profumo delle lavande e del borotalco ci accompagnava per tutto il giorno e i capelli impomatati e tirati a lucido sfidavano ogni capriccio di vento; e poi quel calendarietto profumatissimo di fine anno, con la cordicella colorata in mezzo e il giummo pendente, illustrato con donnine seminude, procaci e voluttuose, che mettevamo nel taschino della giacca quasi per nasconderlo dagli occhi indagatori delle nostre mogli o delle nostre madri!
La sala da barba era elegante, rispetto alle altre botteghe o agli altri luoghi di lavoro; piena di specchi, di mensole, di armadietti, di bottigliette, di saponi, di pettini e spazzole; due o tre poltrone larghe, di stile liberty, avvolgevano il cliente e lo sprofondavano quasi subito in un torpore onirico mentre il suono delle voci degli altri clienti si confondeva nella mente e si affievoliva fino a diventare un lieve ronzio.
Nella sala da barba ognuno aveva un titolo: cavaliere, commendatore, barone, massaro, don, mastru, oppure dottore, professore, ingegnere, ecc.; i signori erano pochi. Si andava ben vestiti o almeno puliti e ordinati e non come si veniva dalla campagna. Oggi le sale da barba hanno mantenuto qualche antico segno ma l’atmosfera non è più la stessa e la fretta che abbiamo non ci consente neanche qui di rilassarci.
Già la fretta! Soffermiamoci un momento su questo punto.
I nostri paesi venivano abbandonati ogni mattina da centinaia di braccianti e jurnatari che andavano a lavorare nei campi; molti giovani si chiudevano nelle aule scolastiche, altri prendevano la corriera per andare a lavorare o a studiare in altre città vicine. In paese restavano le donne, i bambini, i vecchi, gli artigiani e i professionisti, oltre ai religiosi. Su queste categorie di persone poggiava quasi tutta la vita del paese, da quella politica a quella civile; i tempi del fare quotidiano erano lenti, pensati, meditati, forse anche troppo, ma consentivano a tutti di stare dentro i ritmi sociali, anche ai ritardati mentali o agli handicappati. Le donne scendevano in strada per comprare le merci e per parlare fra di loro, i ragazzi giocavano liberamente nei cortili e nelle strade, i vecchi restavano seduti per tutta la giornata davanti l’uscio di casa fumando la pipa e salutando ora questo ora quel passante; i bottegai, gli artigiani, i professionisti discutevano anche animatamente con i loro clienti sul prezzo, sulla manifattura, su come intraprendere una causa o un progetto; si camminava quasi sempre a piedi e si era abituati ad aspettare dietro una porta per ore ed ore. Il tempo era veramente relativo, era un’entità astratta che si misurava più col sole che con l’orologio. Così anche i tempi di consegna dei manufatti erano lunghi e generalmente si stabilivano secondo il calendario delle feste religiose o di settimana in settimana. Anche i pagamenti, come abbiamo visto, avvenivano solo dopo la raccolta del grano, delle mandorle, del mosto, dei cereali. A questo proposito vi racconto come venivano contabilizzate le prestazioni nella bottega del fabbro, nei paesi collinari dell’entroterra siracusano.
Per la ferratura di un mulo si segnava una tacca in un’asticciuola di legno, ’a tagghia (la taglia), divisa longitudinalmente in due parti perfettamente combacianti; una si dava al cliente come ricevuta e l’altra, la matrice, la tratteneva il fabbro. A fine stagione si contavano le tacche segnate con numeri romani sulle due parti dell’asticciuola. Vi assicuro che non poteva esserci alcuna contraffazione o falsificazione perché le due parti dell’asticciuola in legno dovevano combaciare perfettamente.
Negli anni sessanta la tecnologia entra prepotentemente nelle botteghe e i processi produttivi si velocizzano, si semplificano, si affinano; diminuisce il bisogno di braccia lavorative e aumentano invece le richieste di operai specializzati.
Nelle falegnamerie entrano le piallatrici e le seghe elettriche, i fabbri conoscono le prime macchine per piegare il ferro e compaiono altri materiali come il ferro zincato e poi l’alluminio anodizzato, i sarti sono agevolati dalle macchine per cucire che li tolgono dalla schiavitù dell’ago, le lavatrici elettriche fanno scomparire quella tipica figura paesana della lavandaia che si vedeva tutti i giorni china su lenzuoli immersi in acqua e sapone di soda nei lavatoi pubblici o nei fiumi.
Il tempo si comincia a contare con l’orologio, si scandisce meglio e con più determinazione nel vissuto quotidiano e spesso condiziona gli stessi ritmi del lavoro.

I mestieri all’aperto
Molto spesso la bottega aveva un’appendice fuori di porta (come avviene anche oggi). Il falegname o il fabbro o il salumiere, il formaggiaio, il pescivendolo, il verduraio lavoravano anche fuori, sul marciapiedi o direttamente sulla strada; la cosa è ancora evidente nelle officine meccaniche o in quelle dei fabbri. Ma i veri mestieri all’aperto che si svolgevano in paese erano soprattutto due: il muratore e lo spazzino.
Il muratore era il più sofisticato artigiano che si potesse avere: sapeva costruire case, gebbie, pozzi, canali d’irrigazione, strade, ponti, piazze e spesso conosceva anche bene altri mestieri come quello del tubista, dell’elettricista, insomma era un professionista a tutto tondo. Di più bassa condizione ma non meno indispensabile era u scupastrati, (questo termine ha subito in italiano una curiosa evoluzione: spazzino, netturbino, operatore ecologico, segno di un significativo miglioramento del proprio status).
Nei primi decenni del secolo, prima dell’avvento della luce elettrica, si vedeva girare di notte anche u lampiunaru, l’addetto all’accensione e allo spegnimento dei lampioni che allora erano provvisti di lanterne ad olio.
Un’altra figura tipica era u vanniaturi, il banditore che veniva inviato dall’amministrazione comunale per comunicare qualcosa ai cittadini, oppure veniva assoldato da un negoziante per annunciare una campagna commerciale di sconti o veniva utilizzato in altre occasioni in cui si doveva dar voce a un fatto o a una notizia che riguardasse la collettività.
Un’altra figura particolarissima, curiosa e inquietante era quella del pircantaturi: il termine deriva da pircantari, stare immobile, quasi imbalsamato, di fronte a qualcuno. Chi aveva dato in prestito dei soldi e non se li vedeva restituiti dentro i termini pattuiti, assoldava u pircantaturi il quale si piazzava, immobile e senza dir niente, davanti l’uscio di casa del debitore e da lì non si muoveva fino a quando il debito non veniva saldato. Era una specie di denuncia, di accusa sociale; una denigrazione per il debitore e per la sua famiglia. C’era insomma da vergognarsi!
In molti paesi dell’entroterra siciliano, in zone collinari e montagnose, c’erano molte niviere: erano dei fossi grandi e profondi dove, in inverno, veniva depositata la neve; in estate molti venditori di neve, con i carretti pieni di ghiaccio conservato fra la paglia, scendevano nei paesi marini per vendere lastre di ghiaccio, così come altri venditori ambulanti inondavano le strade di questi paesi assolati e caldi, che per buona parte del giorno echeggiavano dei tipici richiami dei venditori di uova, di formaggi, di galline, di cetrata, di foglietti musicali (vi ricordate del pianino?), di scope di ampelodesmo, di pentole di stagno, di carrettini siciliani, tamburelli, bambole, ferri per lavorare a maglia, ecc.

I mestieri fuori dal paese
Pochi sono i mestieri che si svolgevano fuori dal paese: il contadino, il carrettiere, il pastore e il pescatore; nel centro della Sicilia c’era anche lo zolfataro.
Su ognuno di questi mestieri è fiorita una letteratura immensa né qui si ha la pretesa di approfondirne gli aspetti e presentarli nella loro molteplice funzione. Mi limiterò dunque a qualche accenno.

Il contadino
Il contadino è una figura quasi primordiale, ontologica del nostro stesso essere o della nostra natura. È il conoscitore profondo dei ritmi della natura; venti, nuvole, piogge, stagioni, fasi lunari, e poi la terra e i sistemi d’irrigazione, la costruzione di attrezzi per i lavori dei campi, animali e piante, tutto egli osserva, studia, conosce, utilizza per avere un buon raccolto.
Il contadino ha una saggezza antica e una bonomia ancestrale; da lui sono nati molti dei proverbi che girano in Sicilia; lui ha creato gran parte dei canti d’amore e di sdegno, di preghiera e di invocazione; lui sa essere un lavoratore solitario o uno dei tanti che compongono la ciurma (indice questo di una forte duttilità operativa); lui sa gestire la propria attività e all’occorrenza sa anche comandare un gruppo di lavoro; lui sa fare le operazioni più delicate in campagna, come innestare, potare, seminare, impiantare un terreno con colture specialistiche (vigneti, agrumeti, serre); sa lavorare il legno, il giunco, la canna, per costruirsi alcuni attrezzi; sa tracciare solchi e canali di scolo delle acque con sorprendente precisione.
Il contadino ha avuto anche un lungo e tormentato status sociale: da schiavo a valvassino, da servo della gleba a jurnataru e viddhanu, poi bracciante, agricoltore, massaro, sia che avesse in proprio i terreni o li conducesse per altri. La società occidentale per molti secoli ha dovuto interrogarsi sul ruolo dei contadini e gli altri ceti hanno dovuto scontrarsi spesso con quello dei contadini: voglio qui ricordare solo le lunghe e a volte sanguinose lotte per l’occupazione delle campagne o per una migliore dignità del lavoro contadino. Quello del contadino non è solo un mestiere, ma come ho già detto prima, è una condizione di vita, quasi una funzione sociale. La storia della nostra stessa civiltà si identifica per lungo tempo con la civiltà contadina e il periodo che noi stiamo trattando può essere definito, antropologicamente, periodo della cultura contadina.

Il carrettiere
Questa è una figura molto pittoresca, tra il guascone e il malandrino. Naturalmente io mi sto riferendo a chi per mestiere portava merci da un paese all’altro. Per delineare questa figura consentitemi di avvalermi di una mia intervista a Nunzio Bruno, l’artista floridiano che è un profondo conoscitore della cultura materiale, tratto dal mio libro “Alla tavola di Nunzio Bruno” del 1994.
“Il carrettiere era un fanatico e vestiva festosamente colorato: fazzoletto bianco che faceva capolino dal taschino della giacca di velluto marrone; pantaloni di velluto o di fustagno. Era una specie di dongiovanni, perennemente innamorato e poeticamente sensibile alle grazie femminili.
Amava la musica e il canto e si accompagnava con quello strano strumento di metallo che produce una sola nota bassa e che ha diversi nomi: nganna larruni (inganna ladroni), marranzanu, scacciapinseri, mariuolu. Le canzoni d’amore, di rabbia o di sdegno, di lontananza e di attesa, fiorivano sulla sua bocca con le immagini più calde e appassionate, e si cadenzavano in un ritmo lento e prolungato, variato e polifonico; anche il passo del mulo diventava strumento, anzi batteva il ritmo al cigolìo del carro e alla voce aperta e modulata del carrettiere.”
Era un mestiere remunerativo, quello del carrettiere, faticoso ma interessante perché si giravano molti paesi e si conosceva gente e si apprendevano notizie e storie che poi si portavano nei propri centri. Credo che uno dei protagonisti assoluti della circolazione e della varietà della tradizione orale in Sicilia sia stato proprio il carrettiere.

Il pastore
Le origini di questo mestiere si perdono nella notte dei tempi, anzi la pastorizia fu la prima forma di lavoro e di mantenimento alimentare delle prime comunità umane. La pastorizia è fondata sul nomadismo ed essenzialmente su tre prodotti che gli animali possono fornire: la carne, le pelli e il latte. Su ognuno di questi prodotti sono nati prima altri mestieri come il macellaio, il conciatore, il curatolo, e poi le varie industrie di settore. Il pastore ha pochi arnesi ed attrezzi, pochi vestiti e poca roba: il vincastro, quel bastone tipico di biblica memoria, lo zufolo di canna per allietare la sua solitudine con la musica, il tascapane, una specie di borsa in cotone o juta dove trovano posto il pane, un pezzo di formaggio, le olive e qualche altro oggetto d’uso personale. La letteratura siciliana si è spesso interessata di questa figura inserendola ora nei quadri idillici dell’arcadia ora nelle fosche atmosfere della mafia. Generalmente è un bravo intagliatore di bastoni e di canne, un profondo conoscitore del tempo meteorologico e un uomo che riesce a stare solo per giorni e giorni.

Il pescatore
Il pescatore è l’omologo del contadino; il mare è la sua campagna e dal mare egli trae sostentamento. Ricchissimo è il corredo di attrezzature che abbisogna al pescatore e varia a seconda della tipologia di questo professionista. Vorrei fare un solo esempio, quello della tonnara. È questa una delle occasioni più tipiche di lavoro a mare, in cui si organizzano le operazioni quasi industrialmente, con compiti e ruoli precisi, sia a mare che a terra. I marinai, che durante l’anno hanno solcato il mediterraneo sotto il sole, il vento e la pioggia, ora diventano tonnaroti e, ai comandi del Rais, danno luogo con vari attrezzi (aste, spette, masche, corchi) al rito cruento della mattanza. Non è questa l’occasione per soffermarci sui caratteristici momenti di questa violenta pesca ma basti dire che ogni movimento, ogni barca e ogni attrezzo ha una funzione prestabilita, sincronizzata, ordinata al medesimo fine, che è quello di chiudere i tonni nella camera della morte e poi tirare le reti fino a farli emergere dall’acqua e con ferri ad uncino caricarli nelle grandi barche. Portati a terra, nel caseggiato del marfaraggio, i tonni vengono squartati, puliti, selezionati nelle loro parti, cotti e inscatolati: tutte operazioni che richiedono altre specializzazioni, altri mestieri. La tonnara è un’industria completa, anzi un piccolo villaggio di alcune centinaia di persone che per alcuni mesi dell’anno vivono un’esperienza comunitaria fortemente coinvolgente e sentita.

Il minatore
Le miniere di zolfo dell’entroterra siciliano sono state efficienti fino alla seconda guerra mondiale. Nei profondi pozzi di zolfo si entrava da bambini e si usciva quando, da adulti, i polmoni non ce la facevano più a respirare. Una vita da cani, non un mestiere, una condizione anche questa dell’essere, anche questa ontologica di uno status che passava da padre in figlio, come una maledizione e non come un lavoro.

Conclusione
Nella Sicilia del novecento chi imparava un mestiere non lo cambiava più per tutta la vita; se lo portava addosso come una seconda pelle e spesso gli si affibbiava una nciuria (ingiuria) che rimandava al mestiere stesso.
Questi artigiani, contadini, pescatori, costituirono per lungo tempo quel ceto medio basso sul quale gravava la produzione economica, alimentare e materiale; a loro furono rivolte le attenzioni politiche dei governi, ora per illuderli, ora per sfruttarli ora per educarli e istruirli. La storia di Sicilia è stata scritta sulle loro spalle e non sulle spalle del ceto nobiliare e clericale, anche se questi due ceti amministravano il potere. Noi siamo gli eredi di questo ceto, i custodi dell’antico sacrificio dei nostri padri; di questo dobbiamo sempre essere consapevoli, anche quando diventiamo ricchi e importanti. Molte di queste categorie artigianali si organizzarono, nei secoli, in compagnie, in fratellanze, in confraternite che non avevano soltanto uno scopo di mutuo soccorso ma anche una forte connotazione socio-politica e religiosa e condizionarono per lungo tempo l’economia di interi paesi e città; influirono sull’organizzazione delle feste religiose condizionandone il ritualismo e qualche volta anche la liturgia e spettacolarizzarono le processioni per le quali ancora in Sicilia si nutre tanto interesse.

LA MORTE DI ORLANDO

2008-03-17T09:41:00.000-07:00

LA MORTE DI ORLANDO

Un testo per menestrello e pupi, liberamente tratto da
“La chanson de Roland”

Siracusa gennaio 2008

Personaggi
Menestrello

Pupi
La Morte
Carlo Magno
Tre angeli

Cristiani
Orlando, paladino
Carlo Magno, Re dei Francesi
Turpino, vescovo
Oliviero, paladino
Astolfo, paladino
Aquilante, paladino
Ruggiero, paladino
Anselmo, paladino
Gano di Maganza, paladino
Alda, fidanzata di Orlando
Namo, vecchio cavaliere cristiano

Saraceni
Marsilio, emiro saraceno
Aelrotte, nipote di Marsilio
Falsarone, fratello di Marsilio e duca saraceno

Primo Tempo

Prologo

Scena I
Menestrello

A sipario aperto: campo di battaglia di Roncisvalle; corpi di paladini e saraceni distesi per terra, morti. Il corpo di Orlando è posto sul lato destro della scena, appoggiato sopra una grande roccia, sotto un albero; accanto giace il corpo di Oliviero.
Luce fredda (blu, viola, verde). Musica lenta, di tipo medievale, vagamente triste.
Entra dalla sala un menestrello, vestito in modo sobrio. Con lenti movimenti, guardando lo scempio di cadaveri sopra il palco, accompagnandosi con la chitarra, intonerà questo canto.

Menestrello Stolti gli uomini che muoiono
per la gloria di altri uomini.
L’arroganza e il potere uccidono
più delle spade.
Ma è forse più bella la morte
se un Dio la vuole?
Ed è più sacro il suolo dove giace
il corpo esanime del martire?

Quanti corpi abbandonati su queste pietre:
contorti, mutilati, esangui!
Quanti uomini forti e coraggiosi
si sono scontrati qui, con ruggiti di leone,
ciechi d’ira e di menzogne,
ferro contro ferro, lama contro lama,
sangue contro sangue!

Oh, Roncisvalle, altare di Dio!
Oggi sulla tua terra è stata celebrata
una messa di martirio e nel nome di Cristo
un calice di sangue è stato versato
dalla migliore gioventù di Francia.

Rappresentazione con i pupi

Scena I
La Morte e Re Carlo

Morte: Ecco, solo ora giunge Carlo, il grande Re di Francia. Giunge per contare solo i morti!

Carlo: (Può essere vestito con armatura o con abiti regali; avrà in ogni caso il mantello di porpora e la corona in testa. Entra lentamente, affranto)
Morti, tutti morti! Morti i miei paladini, amatissimi figli! Morti per la mia ingenuità! Mia è la colpa, mio tutto il dolore! Orlando, dov’è il conte Orlando, il mio amato nipote?

Morte: È disteso sopra quella roccia. Dorme anche lui il sonno dei giusti.

Carlo: Chi sei tu che sola parli, viva, in mezzo ai morti?

Morte: Neanch’io sono viva. Sono un fantasma; io sono la Morte che viene a raccogliere i corpi di questi sventurati. Le loro anime sono già in Paradiso e l’anima di Orlando è stata portata in cielo da due arcangeli, Gabriele e Michele, insieme all’angelo Cherubino.

Carlo: (avvicinandosi al corpo di Orlando e gridando)
Orlando, mio valoroso paladino, amato nipote, perché hai suonato il corno con così colpevole ritardo? Perché tutto questo sangue, mio Dio? (piange). É mia la colpa, io sono stato ingannato, tradito da Gano di Maganza. Vile! Avrai il castigo che meriti!
Ma ora nel mio cuore non c’è posto per la vendetta; ora il mio cuore è un mare di pietà per questi miei paladini sventurati.
Nascerà mai nelle case di Francia una gioventù d’eroi come questa, il miglior vanto d’ogni corte? O tutto è finito e una notte senza fine avvolgerà i cuori e le menti delle nuove generazioni, un lungo silenzio della fede e dell’onore?
Oh, miei paladini, figli del mio dolore! Orlando, Oliviero, Ruggiero, Grifone, Astolfo, Aquilante, siete tutti morti, freddi come la pietra, come questa pietra cupa e spoglia che s’apre nel fianco della montagna.
Roncisvalle! Sarai tu per sempre il segno più alto della fede di Francia, tu sarai l’onore più grande del mio regno, il simbolo d’un martirio che parlerà ai cuori di tutti gli uomini.
Affido ai poeti la tua memoria e a Dio tutte queste croci.

Morte: Vieni, o re potente, lascia a me il compito della sepoltura; vieni Carlo, allontanati da questo cimitero e dimmi invece come avvenne questo scempio, perché giunse così tardi il tuo esercito.

Carlo: Ti racconterò ogni cosa, affinché tutti sappiano del sacrificio di Orlando e degli altri cavalieri; e sappiano anche di come l’invidia e il tradimento portino l’uomo al disonore e all’assassinio.
Per sette anni ho portato guerra in Spagna, combattendo contro i pagani dell’emiro Marsilio. Ho sottomesso quasi tutta la Spagna, tranne alcune città, fra cui Saragozza, dove si è rifugiato Marsilio con altri due re pagani, Bulugante e Falserone. Prima di sferrare l’attacco decisivo ho voluto riunire in consiglio i pari di Francia, per sentire le loro opinioni.

Mentre Carlo sta parlando, la luce si abbassa fino a restare un barlume appena visibile. Si provvederà intanto a cambiare il fondale e la scena. Una musica maestosa accompagnerà il cambio di scena.
Uno alla volta entreranno i paladini e il vescovo Turpino. Suoneranno le trombe e una musica regale si farà sentire in sala. L’esercito carolingio campeggia davanti a Cordova, che si vede sul fondale. Tutto si sistema per il consiglio di guerra che si svolge in giardino.

Scena II
Carlo, il vescovo Turpino, il vecchio Namo, il conte Orlando, Oliviero, Astolfo, Gano, Aquilante e Anselmo.

Carlo: Turpino, pastore di Cristo e mio vescovo, e tu, conte Orlando, il più prode fra i miei cavalieri, e anche voi miei paladini, Aquilante, Anselmo, Astolfo, Gano, Oliviero, (i paladini nel sentire il loro nome faranno un inchino) valorosa stirpe di Francia, e tu Namo, compagno di tante battaglie, ascoltate: vi ho riuniti in consiglio per decidere ciò che dobbiamo fare contro i saraceni. Il re Marsilio, comandante della guarnigione di Saragozza, che ancora valorosamente ci resiste, ha mandato ambasciatori per chiedere tregua e pace. Io dunque vi chiedo: dopo tante vittorie volete continuare ancora la guerra finché il nemico non sia completamente sottomesso oppure vogliamo accettare l’invito di Marsilio a deporre le armi e a ritirarci nelle nostre terre?

Orlando: Mio re e mio signore! Siamo venuti fin qui non per fuggire come pavide donnette ma per liberare la Spagna dal paganesimo e riportare la croce di Cristo sopra i campanili delle chiese. Perché dovremmo ritirarci proprio ora che siamo all’ultimo assalto? La vittoria non può sfuggirci! Abbiamo un esercito di valorosi soldati, pronti a morire per Cristo e per il loro Re. Guerra deve essere e guerra sia! Questo è il pensiero di Orlando!

Aquilante, Anselmo, Olivieri: Guerra, guerra!

Turpino: Dice bene Orlando quando afferma che siamo venuti fin qui per riportare la Spagna a Cristo. È questo il nostro scopo, l’alta missione alla quale Dio ci ha chiamati. Ma Dio non vuole che si sparga sangue inutilmente, neanche quello dei pagani. Se un’altra strada si può percorrere verso la conquista cristiana della Spagna, senza più lotte e morti e dolore, questa la nostra coscienza di cristiani ci impone di percorrere fino in fondo. Ascoltate dunque la mia proposta. Sia mandato un messaggero a Saragozza, da Marsilio, con il compito di concordare la tregua a patto che lui e tutti i pagani di Spagna si convertino al cristianesimo. Se riceveranno il battesimo noi avremo raggiunto pacificamente il nostro intento e non ci sarà guerra. Se Marsilio non accetterà queste condizioni, allora si continui l’assalto a Saragozza.

Gano: La proposta del nostro vescovo mi pare sensata; e Marsilio non è uno stupido e sa quando deve cedere. Sia inviato dunque un ambasciatore a Saragozza con la proposta di Turpino.

Namo: Io sono d’accordo con Gano. Sono sette anni che siamo fuori dalle nostre case e molte madri francesi hanno pianto i loro figli. Fino a quando dovremo combattere e morire? Voi, o sire, avrete sulla coscienza il sangue di questi coraggiosi e non potete distruggere un esercito allorché vi viene fatta una proposta di pace. Quale onore si difende nell’uccidere i nostri fratelli, anche se credono negli idoli o in altri dei o in un dio molto simile al nostro ma che porta un altro nome? Io sono vecchio e il mio braccio è debole e insicuro. Non posso seguirvi nella battaglia; ma posso consigliarvi, perché ho vissuto molte esperienze e ho conosciuto molti uomini. Il bene o il male non stanno da una sola parte ma si mescolano e convivono in ogni popolo, anche nella stessa persona, come due serpenti che si combattono. La saggezza di ogni uomo risiede nella scelta del bene e della verità. Ora è stata una scelta buona e vera quella di ricondurre a Cristo il popolo spagnolo, ma non sarebbe altrettanto buono e santo perseverare nella vendetta e nella guerra quando sia caduto ogni motivo di contesa.

Carlo: Namo, mio vecchio e saggio amico! Le tue sono parole giuste e voglio prendere il tuo consiglio. Sia scelto un messaggero tra di voi che vada da Marsilio a portare le nostre condizioni.

Orlando: Maestà, ho combattuto mille battaglie nel vostro nome e ho sempre vinto. Ora perché non avete più fiducia in me? Datemi un esercito e abbatterò le mura di Saragozza, metterò le catene al vile pagano e alzerò il vostro vessillo sulla torre più alta della città.

Carlo: Orlando… Orlando! Un re non governa solo con la spada ma anche con la saggezza. Le parole di Turpino e di Namo mi sembrano sagge e io le seguirò. Conserva dunque la tua baldanza per le altre imprese che ti aspettano. Vuoi essere tu il mio messaggero?

Orlando: Sire, come potrei essere io portatore di pace se nel mio cuore c’è il tumulto dell’ira contro i pagani? Non sarei un buon ambasciatore e potrei fare qualche gesto insensato. Inviate invece Gano di Maganza, che ha accettato la proposta di Turpino ed è pure un valoroso guerriero. Sia concesso a lui l’alto onore di rappresentarvi nella trattativa.

Gano: Perché il mio figliastro Orlando ha fatto il mio nome? Non sa egli che chiunque sia andato da Marsilio per portare ambasciate non è più tornato? Vuole forse Orlando la mia morte?

Orlando: Tu solo, Gano, puoi andare. Tu sei forte e scaltro, sai parlare bene e hai buone possibilità di riuscita. Chiunque di noi non riuscirebbe nell’intento. Hai forse paura?

Gano: (rivolto verso il pubblico, sottovoce) Orlando certamente mi odia come io odio lui. Egli, il grande eroe, non vuole andare perché sa di trovare morte sicura.

Carlo: Gano, Orlando ha ragione. Tu mi sembri il più adatto. Il tuo valore è indiscutibile e io ho piena fiducia in te.

Gano: Non sono un vile e non ho paura di affrontare il nemico. Se è questo il volere del mio signore, questo io farò!

Carlo: E questo sia fatto. Preparati a partire, conte Gano. (Escono tutti, tranne Gano).

Scena III
Gano.

Gano: O luna placida e silente, tu mi sei testimone. Le parole di Orlando sono la mia condanna a morte, ma non tutto è ancora finito. Se rivedrò la mia dolce terra, il mio figliolo amato e la mia donna, giuro che mi vendicherò di Orlando. Gli restituirò questo “favore” e sarà per mandarlo a morte sicura, come egli ha voluto per me. Addio, miei amici e miei affetti più cari, io vado a Saragozza, nei palazzi del nemico che fino a ìeri ho combattuto, ma un destino oscuro mi attende; più oscuro di questa notte che mi opprime con la sua tenebra.
(Esce di scena.)

Scena IV
Marsilio, Aelrotte, Falsarone, altri saraceni riuniti in consiglio.

La corte di Marsilio, a Saragozza. È giorno.

Marsilio: Principi e nobili d’Asia e d’Africa. Abbiamo ricevuto da Re Carlo di Francia un messaggero che porta le condizioni per una tregua fra i nostri eserciti. Sette anni di lotte e di battaglie hanno stremato i nostri uomini e se ci viene offerta una pace onorevole io intendo accettarla. Vi prego dunque di ascoltare l’ambasciatore di Carlo.
Sia condotto l’infedele alla nostra presenza.

Scena V
Detti e due pagani che conducono Gano davanti a Marsilio

Marsilio: Parla, dimmi cosa vuole il tuo Re.

Gano: O grande condottiero, generoso e potente signore. Io sono Gano di Maganza e porto i sacri segni del messaggero. Qualunque cosa io dirò sarà come se l’avesse detta Carlo, re di Francia. Rispetta dunque la mia persona.

Marsilio: È forse l’onore dei saraceni inferiore a quello dei cristiani? Parla liberamente e non ti sarà fatto alcun male.

Gano: Le condizioni di Carlo per il ritiro delle sue truppe sono queste: convertitevi al cristianesimo, accettate il battesimo di Cristo e l’esercito francese lascerà il campo e la terra di Spagna.

Marsilio: Pazzo, pazzo! Il tuo re è pazzo. Queste non sono condizioni accettabili!

Gano: Possono diventarle se accettate solo per finta.

Marsilio: Cosa vuoi dire. Parla.

Gano: Fate finta di accettare il battesimo e Carlo intanto si allontanerà con il grosso del suo esercito. Resterà solo una piccola retroguardia insieme al vescovo Turpino per dare il battesimo a voi e alla vostra gente. In questa retroguardia ci saranno i paladini di Carlo, i suoi più fedeli e forti guerrieri. Voi li assalirete e li ucciderete tutti, perché sono loro che lo istigano alla guerra. Carlo subirà un colpo tremendo e accetterà la pace che voi vorrete offrirgli, alle vostre condizioni.

Marsilio: E voi fareste tutto questo? Perché? Cosa volete in cambio?

Gano: Mi ricompenserete a cose fatte. Io voglio la morte di Orlando e dei suoi compagni paladini. Senza di loro re Carlo non se la sentirà più di combattere e sarà un re debole e insicuro.

Aelrotte: E io potrò finalmente bagnare la mia spada nel sangue di Orlando. Solo il rumore del mio ferro si udrà in battaglia e ogni infedele sarà punito per l’oltraggio a Macone.

Falsarone: Aelrotte, trattieni il tuo impeto e sappi che Orlando è un valoroso guerriero. Tu dovrai essere molto forte e abile per poterlo abbattere. E tu, Gano di Maganza, non sei degno di chiamarti cavaliere. I traditori non sono ben visti neanche nei nostri accampamenti. Tuttavia la guerra ci induce a usare anche i vili come te e la tua proposta mi sembra proficua per i nostri scopi. Marsilio, fratello mio, io sono d’accordo; facciamo come dice Gano.

Marsilio: Bene, conte Gano! Vi darò degli ostaggi e le chiavi della città. Portateli al vostro re e ditegli che Marsilio e i suoi generali accetteranno il battesimo dalle mani del vescovo Turpino a Roncisvalle. Voi assicuratevi che nella retroguardia vi siano tutti i paladini, compreso Orlando.

Gano: (emette una risata stridula) Sarà così. Ora vado.

Scena VI
Re Carlo, il vescovo Turpino, Orlando, Olivieri, Gano e il vecchio Namo.

Accampamento di Carlo. È giorno.

Carlo: E così Marsilio ha accettato tutte le nostre condizioni! Humm …! Non ne sono molto convinto. Chi ci assicura che manterrà la parola?

Gano: Sire, ve lo posso assicurare io stesso. Marsilio vi ha rimandato liberi molti prigionieri, vi ha inviato regali e tributi in denaro e in stoffe preziose, vi ha rimesso le chiavi della città in segno di completa sottomissione. Cosa avrebbe potuto fare di più? Io stesso mi faccio garante del suo leale operato. Marsilio vuole prendere il battesimo insieme alla sua corte ma teme l’insorgere dei suoi nemici a Saragozza. Mi ha pregato quindi di incontrare il vescovo Turpino da solo, fuori dalla città, presso il valico di Roncisvalle, per la cerimonia del battesimo.

Carlo: Bene! Faremo in questo modo. Tutto l’esercito si ritirerà oltre i Pirenei mentre una nutrita retroguardia con i miei paladini ci coprirà le spalle proprio a Roncisvalle, dove aspetterà con il vescovo il pagano Marsilio e la sua corte. Ora si tratta di scegliere il comandante della retroguardia.

Gano: Maestà, chi volete che possa guidare la retroguardia se non Orlando? Non è egli il più valoroso fra tutti, il più intrepido e ansioso di combattere. Tocca a lui il comando!

Carlo: Gano, tu sai quanto sia pericolosa questa missione. Perché dovrei rischiare la vita del migliore dei miei paladini?

Gano: La vita di un cavaliere appartiene al suo re. Io vi ho dimostrato la mia fedeltà e il mio coraggio. Ora tocca a Orlando.

Orlando: Le parole di Gano sono subdole ma veritiere. Nascondono un sotterfugio che fa apparire falso tutto quello che dice. Tuttavia ha ragione quando afferma che la vita di un cavaliere appartiene al suo re. Per questo, sire, concedetemi l’onore di guidare la retroguardia e di proteggere le vostre spalle. Se sarà necessario tingerò di sangue pagano le pietre di Roncisvalle.

Carlo: E sia come tu vuoi! Solo una cosa promettimi: se dovessi essere attaccato dall’esercito di Marsilio, suona l’Olifante e io accorrerò con tutte le forze. Ed ora che Iddio, per il quale abbiamo cominciato questa santa impresa, ci conceda la sua protezione e il suo beneplacito. (Escono tutti tranne Orlando).

Scena VII
Orlando
Si smorzano le luci mentre Orlando si inginocchia e prega

Orlando: O Dio benigno e santo, a quale impegno sovrumano tu mi chiami? Perché un triste presagio appesantisce il mio cuore e il mio corpo si sente svuotato? Tuttavia, così come avvenne per il tuo Figlio nell’ultima notte della sua vita mortale, sia compiuto il disegno che per me hai deciso, o Padre santo e caro.

Scena VIII
Orlando e Alda, la sua fidanzata.

Alda: Orlando, Orlando, mio caro. Ho saputo il comando del re e tremo per questa missione. Ho un brutto presentimento. Ti prego, non andare; che sia un altro a comandare la retroguardia. Tu hai combattuto tante volte per il re; egli esaudirà questa richiesta se tu gliela chiedi.

Orlando: Oh, Alda… dolcissima fanciulla, amata più di ogni altro bene, desiderio e spasimo del mio cuore. Tu sai quante volte abbiamo sognato i giorni che dovremo passare insieme; quante promesse ci siamo fatte e quanto amore trabocca dai nostri cuori. Ma tu vorresti che il tuo Orlando, che non conosce viltà o rinuncia, cancellasse del tutto il suo onore per paura o per inseguire un sentimento d’amore che, anche se è forte e grande, non potrebbe mai lavare l’onta che gli arrecherebbe? Io sono un cavaliere e un paladino e ho prestato giuramento di fedeltà a Cristo e al mio Re. Come vuoi che possa venir meno a questo impegno?

Alda E con me non ti sei impegnato in un patto d’amore? Io voglio un uomo vivo, non un eroe morto. Tu mi parli di fedeltà, di onore, di fede. Ma queste parole esigono prezzi alti e crudeli, vogliono dolore e morte. No, Orlando. Io ti parlo solo d’amore, senza chiederti nulla che non sia possibile ad ogni uomo. La pace, Orlando, la felicità di una famiglia e di un sentimento buono e semplice, come quello che io ti porto. L’onore è una parola vuota che voi uomini riempite del vostro orgoglio e della vostra arroganza.

Orlando Alda, non mi tentare! Cos’è l’uomo senza fede e senza onore? Tu lo sai: la mia scelta è giusta, il mio sangue è puro, la mia fede è piena!

Il volto di Orlando si illumina. Una forte luce esplode nella scena e per un momento non si vede più nulla. La musica si alza fino al calare del sipario.

SECONDO TEMPO

Prologo

Menestrello: È l’alba del 15 di agosto
dell’anno del Signore 778.
Un’alba luminosa e calda che tinge
di gioia le cime dei monti
e scaccia con la sua aurora
le ultime ombre della notte.

Orlando, con i dodici Pari di Francia,
gl’invincibili paladini,
e le truppe scelte degli scariti,
soldati esperti e prodi
è accampato nel passo di Roncisvalle,
in attesa di Marsilio.

Sulle cime del valico
dietro ogni roccia e albero
si nascondono i pagani.
Tutti attendono con ansia
che il sole si alzi
e illumini il campo di battaglia.

Scena I

Una tenue luce rischiara la scena. Entra la Morte. Parla lentamente.

Morte: È il mio giorno! Entrate nel mio santuario! Vi mostrerò il mio trionfo, la mia gloria di tenebra. Chi di voi che ascolta le grida e il pianto degli eroi potrà mai giudicare un bene l’aver combattuto per un sogno? È forse un sogno di Dio questo voler battezzare tutti a una fede? O è un sogno degli uomini che servendosi di Dio vogliono soggiogare popoli e terre per fame di ricchezze e di potere?
Entrate nel mio santuario e vedrete il fratello che uccide il fratello, il sangue del cristiano e del saraceno che si mischiano nel fango della terra, rosso l’uno e rosso l’altro, e chiedono pietà e invocano le madri e piangono come figli abbandonati. Oh, la guerra! Atroce illusione!
(La Morte esce di scena)

Scena II
Orlando e Olivieri

(Una tenue luce rischiara il passo di Roncisvalle, La luce a poco a poco si farà più intensa. Orlando entra e si rivolge a Oliviero che ha fatto la sentinella per tutta la notte.)

Orlando: Oliviero, è già l’alba e vedo un luccicare di metalli oltre quei massi.

Oliviero: Sono le armature dei nemici che luccicano ai primi raggi. Guarda, anche da quest’altra parte e da questa e poi più in là, dietro gli alberi. Per tutta la notte si è sentito un rumore d’armi e di metalli. Saranno moltissimi e non sono certo qui per essere battezzati. Siamo stati traditi! Orlando, suona l’Olifante e fai accorrere l’esercito di Carlo.

Orlando: Non ti riconosco più, cognato. Hai forse paura di combattere? Non sei stato accanto a me in tutte le battaglie che abbiamo vinto? La mia Durlindana saprà rendere giustizia di questo tradimento. Noi abbiamo ragione e loro hanno torto! Ecco arrivano, combatti per la gloria di Cristo e del nostro Re.

Scena III
Orlando, Oliviero e due saraceni
(Entrano due saraceni e i quattro combattono, due per parte. Nel fondale bianco potranno scorrere le immagini di film di guerra)

Orlando: A me vile pagano. Difenditi dalla mia spada!

1° Saraceno: Non basta una spada per difenderti dalla mia ira. Ti ucciderò, nel nome di Macone, il mio Dio.

Oliviero: Ti hanno forse detto che i cristiani sono dei codardi? Vieni avanti, faccia di oliva fradicia; ti passerò da parte a parte come un pollo.

2° Saraceno: Prega il tuo falso Dio, cristiano! Io ti darò la morte e ti taglierò pure la lingua.
Dopo aspro combattimento muoiono i due saraceni

Scena IV
Orlando, Oliviero e altri due saraceni

Entrano altri due saraceni che dopo un violento scontro sono abbattuti anch’essi.

1° Saraceno: A chi dovrò tagliare la testa, o vili cristiani? Per Macone
e per Marsilio! A noi!

Orlando: A me, sbruffone! Eccoti un colpo della mia spada! Muori! (Orlando uccide il saraceno)

Oliviero: (sta combattendo con l’altro saraceno) Canta la mia spada Altachiara nella battaglia come usignolo nella foresta. Canta ed è voce di morte che s’abbatte sui vostri corpi, infedeli e sbruffoni, canta e cerca giustizia. Difenditi, e muori! (Olivieri uccide il secondo saraceno)

Scena V
Astolfo, Orlando e Oliviero. Poi un gigante saraceno.

Entra Astolfo e si unisce ai paladini. Entra un gigante saraceno e combatte contro Astolfo. Duro e violento è il cozzare degli scudi e delle spade ma Astolfo avrà la meglio. Durante i duelli devono sentirsi grida e invettive, parole di sfida e di sarcasmo.

Astolfo: Ecco un gigante africano. Lasciatelo a me.

Gigante: (Ride e sbruffa). Mi fai ridere, verme. Questa sera mi sazierò con le tue carni. (Astolfo uccide il gigante).

(Astolfo e il gigante combattono valorosamente. Astolfo avrà la meglio. I combattimenti potranno protrarsi a volontà. Quando si riterrà di avere combattuto a sufficienza e sul terreno saranno rimasti i corpi dei pagani, Orlando parlerà)

Orlando: Basta così! Il primo assalto è stato respinto! Ora provvedete a portare via i corpi di questi vili adoratori di Macone. Questo è il prezzo della falsità e dell’arroganza! Prepariamoci a un altro assalto. Tu, Astolfo, copri il lato sinistro e tu Olivieri guarda la parte destra.

(Escono tutti e i corpi dei saraceni caduti saranno trascinati via. La scena si oscura e si illumina la sala dove è ubicato il menestrello).

Menestrello:
O Morte! Questi corpi ti appartengono!
Tu non conosci differenze
di pelle, di fede, di terra.
Non conosci il tempo e lo spazio
che separano le storie degli uomini
perché una è la storia e uno il destino.

Scena VI
Orlando, Olivieri

Entrano Orlando e Oliviero. È il secondo assalto.

Oliviero: Orlando, tutta la vallata brulica di soldati e di cavalieri pagani; non possiamo resistere da soli! Suona il corno se non vuoi che moriamo inutilmente.

Orlando: Cosa dici in quest’ora suprema di gloria e di esaltazione? A un cavaliere non fa paura la morte perché gli è stata compagna per troppo tempo e la riconosce come amica. Te l’ho detto: noi abbiamo ragione, Oliviero, perché Dio è con noi.
(Si sente un frastuono lontano che aumenta sempre di più. E’ un rumore di metalli, di voci e di grida, di calpestìo di cavalli e di piedi. Succede l’urto con i paladini Orlando e Oliviero. Durante i duelli utilizzare luci a intermittenza per rendere più veloce il ritmo)

Scena VII
Detti, Aelrotte, Falsarone e altri saraceni

Aelrotte: Orlando, incrocia la tua spada con la mia! Io sono Aelrotte, nipote di Marsilio e il più valoroso dei suoi guerrieri. Ti ucciderò come un cane; taglierò la tua testa e la porterò in omaggio al mio re. Tutti devono sapere del valore di Aelrotte e tutti tremeranno nel vedermi, da oggi in poi.
Orlando: Sei solo uno sbruffone, vile pagano! Prendi questo fendente, e vedrai com’è pesante e dura la mano di Orlando, come la sua Durlindana che ti spaccherà in due!

Il combattimento fra i due è duro e violento. Alla fine Orlando uccide Aelrotte. Intanto Falsarone sta combattendo con Oliviero.

Falsarone: Vile d’un cristiano. Sappi che stai incrociando la tua spada con Falsarone, fratello di Marsilio e signore di molte terre moresche, da tutti conosciuto per il suo valore. Sarà questo il tuo ultimo giorno terreno. Prega quel tuo Dio per il quale stai combattendo e vedremo se ti salverà dalla morte.

(Falsarone ferisce Oliviero ma questi con un colpo di spada farà saltare la testa al saraceno).

Oliviero: Così finiscono i nemici di Cristo e del grande Carlo!

Si susseguono altri duelli che vedono sempre vincitori i cristiani Orlando esce di scena mentre entrano di volta in volta i cristiani e i pagani, i primi da destra e i secondi da sinistra. I duelli saranno intensi e veloci. Sul campo resteranno diversi corpi di cristiani e di saraceni. Rientrano Orlando, Oliviero, e il vescovo Turpino.

Scena VIII
Orlando, Oliviero e il vescovo Turpino)

Turpino: Orlando, siamo tutti allo stremo delle forze. Molti dei nostri uomini sono caduti e sono rimasti solo sessanta cavalieri contro un esercito ancora forte e numeroso. Non possiamo farcela. Hanno già attraversato metà del passo e scendono pure dalle alture e dalle grotte; vengono da tutte le parti. Suonate il corno, conte Orlando, finché siamo in tempo.

Oliviero: Illuso che siete, vescovo Turpino! Ma lo immaginate il più grande paladino di Francia che implora aiuto perché non è riuscito a sconfiggere il nemico? Cosa diranno il Re e tutti i principi di Francia? L’invincibile Orlando ha chiesto aiuto come un bambino? Questo diranno! Il nostro Orlando è troppo fiero e non vuole ammettere la sconfitta. Questa è l’ora della gloria e dell’esaltazione! Non è vero, Orlando?
Questa è invece stoltezza e non coraggio! Non senti la stanchezza e la fatica che induriscono i tuoi muscoli? Sei proprio sicuro che Dio voglia la nostra morte, sei proprio sicuro che noi abbiamo ragione?

Orlando: (con fare ieratico e solenne, rivolgendosi a Dio). O Dio degli eserciti e degli eroi. Perdona la debolezza della nostra carne. Siamo ridotti allo stremo e non potremmo più sostenere un altro urto. Suonerò Olifante e chiamerò Carlo in aiuto. Olifante, fai sentire la tua potente voce! Valica le montagne e le vallate, oltrepassa i fiumi e i boschi, corri veloce di fratta in fratta, con le ali del suono che chiama a soccorso. Il mio Re ascolterà e capirà. (Suona con fatica). Come è cupo questo suono! Un lamento di lupo che ulula nella notte. Datemi, o Santi del Paradiso, la forza di soffiare un vento maestoso in questo corno, come il maestrale che sferza gli alberi nel freddo dell’inverno. (Suona di nuovo e si sente un suono più forte). Raccoglietevi tutti attorno a me, paladini, facciamo quadrato per resistere all’urto. Verrà Carlo, l’esercito starà già muovendosi verso di noi. Olifante, affidiamo a te la nostra salvezza
(Suona per la terza volta ancora più forte, poi si rivolge al vescovo Turpino)

Orlando: Turpino, benedici le nostre anime, perché il tempo della nostra fine è vicino. Prega il Dio degli eserciti di farci entrare nelle sue schiere come soldati e come santi.

Turpino: Iddio sa di questo sacrificio e non abbandona mai le sue creature. Tuttavia sia benedetto questo suolo di martirio e siate benedetti anche voi, nel nome del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

Si sentono a questo punto grida e frastuono di lamiere. Entrano i pagani e succede uno scontro intenso. Cadranno molti corpi, finché dopo lungo combattimento resterà solo Orlando, morente. Si trascina verso un grande masso alla base del quale è disteso Oliviero, morto. Orlando lentamente si avvicina e solleva da terra l’amico.

Scena IX
Orlando

Orlando: Oliviero… Oliviero! Perché non sento più la tua voce amica? Ahhh, morte, vieni anche per me, ora che la gloria di Francia è stata spenta per sempre! Alda, amore mio sfortunato che in un giorno solo perdesti fratello e amante, fanciulla di dolore, piangerai per sempre questo triste momento. Oliviero, avevi ragione tu. Avrei dovuto suonare molto prima il corno. Ora non c’è più tempo e il nostro Re troverà solo una montagna di corpi. Stolto! Pazzo che sono stato! Ho voluto io questo lauto banchetto per la morte.

Si adagia sopra la roccia, sotto un pino, con il viso verso la Spagna. Tiene la spada in una mano e nell’altra il guanto.

Orlando: Durlindana, qui finisce la nostra sacra inchiesta, la strada è giunta alla meta che Dio ci ha assegnato. Abbiamo combattuto in molte terre e abbiamo glorificato sempre l’onore dei cavalieri. Dio e il Re, questo il nostro motto, la bandiera che ci ha guidati.
Ora, mia spada santa e bella, tu che nel tuo pomo dorato racchiudi quattro reliquie, un dente di San Pietro, il sangue di San Basilio, i capelli di San Dionigi, un lembo della veste di Maria, a te ora chiedo l’ultimo favore: spezzati, o Durlindana, affinché nessuno più ti impugni e ti alzi nell’aria come uno scettro regale. (Batte la spada nella roccia ma non si spezza). Oh, Durlindana! Tu non ti spezzi perché fosti forgiata nel fuoco dei vulcani, col metallo più duro che la terra abbia mai partorito. Ti nasconderò sotto il mio corpo affinché Carlo possa trovarci insieme e insieme seppellirci.
Dio, tu che mi guardi dal trono più alto, concedimi il tuo perdono. Tu, signore potente e vero, che hai mandato il tuo unico Figlio per indicarci la via della giustizia e della misericordia, guarda ora verso quest’altro tuo figlio che muore pronunciando il tuo nome. O padre vero, che giammai mentisci, tu che resuscitasti Lazzaro da morte e Daniele salvasti dai leoni, salva l’anima mia da tutti i pericoli per i peccati che in vita mia commisi. (Alza il guanto) Ecco, o Padre buono, ecco il mio guanto, segno del mio stato e del mio onore. Sia lode a te! (Si accascia e muore).

Scena X
La Morte, i tre Angeli (pupi)

Entra la Morte e raccoglie alcuni corpi e li porta fuori. Quando sta per prendere il corpo di Orlando una luce intensa avvolgerà quel corpo. La Morte si scosta e si vedranno tre angeli: uno raccoglierà il guanto e gli altri due raccoglieranno lentamente il corpo esanime di Orlando. Lo portano verso il proscenio e lo alzano al cielo per far capire che quel corpo santo ascende in paradiso. Si sentirà un forte frastuono come di terremoto; lampi e tuoni squarceranno la terra e una lingua di fuoco si alzerà dal fondale. Sulla scena resteranno molti altri corpi. Torna il sereno e si vedrà un sole pallido. È sera.
Tutta questa scena è pensata per l’ingresso di attori-bambini (gli angeli); tuttavia, se si vuole fare con i pupi bisogna trovare gli accorgimenti giusti per far librare in aria il corpo di Orlando.

Epilogo

Menestrello:
Si consuma il giorno, lentamente;
si spengono i bagliori delle armi
tace il suono delle spade
s’avanza l’ombra della sera
per nascondere fiumi di sangue
che scorrono di pietra in pietra.

Chi avrà pietà di questi corpi
disfatti dalla morte, chi ne comporrà
le membra e poserà sui fossi una croce
e reciterà pietoso una preghiera?
Verrà presto Carlo e ascolteremo
il suo lamento di padre disperato.

O sole, mano pietosa di Dio, non calare
senza che questi miseri
abbiano potuto avere sepoltura.
Fermati ancora un poco, o sole d’oro,
fermati e aspetta che nel grembo della terra
scendano i corpi di questi eroi sventurati.

(Il sipario si chiude lentamente. A questo punto dovrà scendere un telo bianco su cui saranno proiettate immagini di guerra e di terrore, accompagnate da una musica sacra – un canto gregoriano o qualcosa di simile – mentre il Menestrello continua il suo monologo.)

Ora tutto è compiuto! Scenda
la tua mano di misericordia
su Roncisvalle,
Dio di cristiani e musulmani!
Perché tutto è stato compiuto
invocando i tuoi santi nomi!

Scenda, o Altissimo, il tuo perdono
sulla follia degli uomini
che per stupida gloria
o sete di potere o illusa chimera
in ogni tempo e in ogni luogo
impugnano le armi.

Si spegneranno tutte le luci
FINE

Tramuntu

2008-03-17T09:21:00.000-07:00

Mpronti

Sirinannu lu suli si ni scinni
e lu mari si rapi la pittèra.
Appuiatu a la panza ri na varca
scurdatu nta lu disertu ri la praja
vintu lu cori miu si sdillassa.
Àipi li me pinzieri, s’assicutanu.

Fra stu munnu e la Casa ri Ddiu
c’è forsi lu Pararisu
ccu ciumi ri latti e ri meli,
ccu musichi r'ancili e ri santi.
O forsi c'è m-palluni ri stiddi
ca si ùncia finu all'urtimu bottu.

Ma l’uòmminu è cca, spraiatu
comu tavula purtata ri l'unna,
abbannunatu a lu suli, a lu vientu,
a li martiri ri li jorna
ca s’ancravàccanu
comu nta n-jocu ri carusi.
Cca è l’uòmminu, astronauta spersu
ca cerca la terra prumissa!

Caminu, e supra la rina
li stampi ri li me pirati
s’ìnchiunu ri rragni e ri furmiculi:
tuttu l'universu r’iddi è nta ss'urma!

Ma iu, iu ca nun sugnu furmicula
vuògghiu nèsciri
r’ogni mpronta ri cielu,
vuògghiu scappari ri la riti calata
nta la tunnara ri la menti,
vuògghiu mpastari ccu li manu miei
la terra ca mi runi, o Patri.
Lu geniu miu grida
ri lu carciri ri la lampada.

Tramuntu:
lu suli astuta llustrura ri mari
chiuri pampini e occhi ri ucieddi
stenni ùmmiri e veli ri negghi,
senza tiempu lu tiempu si ncanta
e nta la gloria ri lu santu vèspiru
si cunnuci tuttu lu criatu.
Oh, majaria ri la natura!
Ri ogni nascita e ri ogni morti
mi sientu ngravidatu.

Miu Diu!
Tra lu possibbili e l'impossibbili
c'è sulu la mpronta ri lu to peri
unni uòmmini e furmiculi passìanu.

Impronte. Serenando il sole se ne scende / e il mare s'apre il petto./ Appoggiato alla pancia di una barca / scordato nel deserto della spiaggia / vinto il mio cuore si rilassa. / Gabbiani i miei pensieri, s’inseguono.
Fra questo mondo e la Casa di Dio / forse c'è il Paradiso / con fiumi di latte e di miele / con musiche d'angeli e di santi. / O forse c'è un pallone di stelle / che si gonfia fino all'ultimo botto.
Ma l'uomo è qui, lasciato sulla spiaggia / come un legno portato dall'onda / abbandonato al sole, al vento, / ai martìri dei giorni / che s'accavallano / come in un gioco di ragazzi. / L’uomo è qui, astronauta sperduto / in cerca della terra promessa!
Cammino, e sopra la sabbia / le orme delle mie pedate / si riempiono di ragni e di formiche: / tutto il loro universo è chiuso in quell'orma!
Ma io, io che non sono formica / voglio uscire / da ogni impronta di cielo, / voglio fuggire da ogni rete calata / nella tonnara della mente, / voglio impastare con le mie mani / la terra che mi dài, o Padre. / Il mio genio grida / dal carcere della lampada.
Tramonto: / il sole spegne il luccichìo del mare / chiude foglie e occhi d'uccelli / stende ombre e veli di nebbie, / senza tempo il tempo si ferma / e nella gloria del santo vespero / si riconduce tutto il creato. / Magia della natura! / Di ogni nascita e di ogni morte / mi sento ingravidato.
Mio Dio! / Tra il possibile e l'impossibile / c'è solo l'impronta del tuo piede / dove uomini e formiche passeggiano.

Salvo Monica

2008-02-27T02:08:00.000-08:00

Salvo Monica

2008-02-24T06:30:00.001-08:00

Salvo Monica,

nato ad Ispica (RG) il 4 Settembre 1917

ma residente da oltre 60 anni a Siracusa, in Viale S. Panagia,
è morto Giovedì 7 Febbraio 2008, alle ore 15,

all’età di 90 anni compiuti

Tra Terra e Celu

2008-02-24T03:31:00.000-08:00

Corrado Di Pietro dice di poetare per accidens in siciliano, tacitamente convinto della crociana indifferenza verso l’uno o l’altro strumento linguistico, l’italiano o il milanese, il romanesco o il napoletano, oppure, perché no?, l’inglese o il tedesco. Chiarisce che il suo siciliano è "moderno”, quello parlato da lui e dai giovani di oggi, rifuggente dagli arcaismi, nient’affatto nostalgico; e che egli non intende far “poesia popolare o popolareggiante”, ancora meno “sboccata, taverniera, bozzettistica, arcadica”. Confida di essere innamoratissimo dell’oggi, di cui si compiace di essere figlio, pur professandosi della scuola dello zio Salvatore Di Pietro, uno dei maggiori poeti di Sicilia da Giovanni Meli in poi, e di muoversi tra le classiche cadenze ritmiche di Quasimodo e la calda musicalità evocativa di Garcia Lorca. Insomma, Corrado Di Pietro è un poeta “colto”. C’è in lui l’intellettuale che concettualizza, da “geometra” che lavora presso l’Ufficio Tecnico Erariale di Siracusa, felicemente sposato, padre di due figli, Daniele e Giampaolo. Di tutto ciò il poeta in lui tiene conto fino a un certo punto. Per il resto, invece va per la propria strada, giocandosi l’intellettuale concettualizzante fino a costituirne un segno di contraddizione.
Parafrasando Engels, potremmo dire che la poesia qui si attua per lo più “a dispetto delle idee dell’autore”, sfuggendo alle “intenzioni” e alle definizioni, e attingendo a una realtà diversa da quella programmata e a una verità più intima. Così Di Pietro può confessare che «La megghiu puisia... è comu ‘n amuri / c’addevi nta la menti, / ‘n amuri ca si fa spusa / nta li notti senza sonnu e senza uri». Qui scherzando si può dire che la signora Di Pietro abbia ragione di essere gelosa e di compatire nel marito il poeta che ha quella seconda sposa nelle notti senza sonno e senza ore della «puisia... ca nun si scrivi». Ma quando quella «puisia... chiusa nta lu cori» si apre e sboccia nei versi del mondo, come di fatto accade (altrimenti non sapremmo neppure della sua esistenza), non viene alla luce accidentalmente o indifferentemente in siciliano o in altro idioma. Il verbum cordis o mentis si è fatto carne e verso (verso-solco, giusta l’etimologia) a Pachino, in un luogo e in un tempo che è parte di un destino interiore, anche se non rientra nella geometria e nella cronologia comune.
Ora se ci lasciamo guidare dalla preoccupazione concettuale e definitoria dell’autore, siamo costretti a sostare più del necessario su composizioni come La petra, Manichini, Lu compiutiri, Quartieri “Basalata” e via procedendo dietro il carro della morte che fungerebbe da “chiave di lettura”. Se però seguiamo il poeta, avvertiamo subito un’apertura alla vita e alla bellezza che ci persuadono di essere senz’altro sulla strada giusta. Col poeta si parte dai Pampini, tra un «tem- pu dispittusu» e «lu jocu di li carusi», ed eccoci alla prima stazione dolorosa del «nespulu» che muore e «pari Cristu», un Cristo-albero, natura, cosmo; e si ha già la nudità dell’anima del poeta, nudo-fanciullo che richiama la Ninna-nanna. A questo punto ci si può concedere il sonno della giustizia poetica, per quanto turbata dagli incubi di «La Morti / vistuta di Cannaluvari», di Canni al vento, di Ecce Homu, Pirdunu, Lamentu, fino a ridestarsi coll’Alba davanti al prodigio di una vela che «diventa ala di farfalla, / tra lu mari e lu celu» mentre poi «svampa la braci di lu suli» che «spogghia la terra e brucia / ssa vistina niura di la notti». L’uomo ora si può prendere «na carizza d’amuri»,anche se continua a dormire, tanto «lu jaddu» si accontenta di dare «lu bongiornu sulu a li jaddini». Dopo di che, il poeta sale alla vetta che è «Matri», dove la «puisia», anche quella che gli stava chiusa nelle più intime profondità del cuore, sgorga limpida alla luce «di li jorna», del sole e della luna, del gioco e del pianto; e lui può finalmente, benedetto coll’«impronta d’amuri» della madre, avviarsi per il mondo, come il seminatore evangelico, conscio delle « trappuli di morti», del vento e della terra aspra cui sparpaglia la semenza del proprio canto, con la fiducia che almeno una spiga germoglierà, quella d’amore della madre. Con questo commiato, al quale forse lo stesso Quasimodo avrebbe invidiato qualcosa, il poeta ci lascia liberi di giudicare.

Fortunato Pasqualino

Incertezza di luce

2008-02-24T03:24:00.001-08:00

Difficilmente in un libro di poesie si trova un po’ di spazio per ringraziare quanti, in una certa misura, hanno collaborato affinché l’opera fosse realizzata.
Io voglio fare, qui, un’eccezione; per cui sento il dovere di esprimere la mia gratitudine al prof. Angelo Fortuna che ha voluto troppo lusingarmi con la sua dettagliata e acuta presentazione.
Un altro « grazie », con quella sincerità che contraddistingue la nostra amicizia, lo devo al pittore Tano Fortuna che con mirabile sensibilità ha riportato in segni grafici, con stile essenziale e taglio moderno, quelle sensazioni che muovono da alcune mie poesie.
E, assieme ad essi, la mia gratitudine va estesa ai miei amici pittori del Club d’Arte «GRUPPO 6» di Pachino: Brancato, Dugo, Mallia, Di Frenna, Iurato e al poeta Salvatore Cagliola animatore del gruppo nonché mio compagno nella strada della poesia. Con loro ho iniziato da alcuni anni un discorso culturale serio ed impegnativo che, in un certo senso, ha interrotto il letargo artistico in cui versava il mio paese.
In questo discorso, col mio libro, voglio inserire il mio contributo di uomo e di poeta.

Corrado Di Pietro

Canto d'Alfeo

2008-02-24T03:17:00.000-08:00

Quest'opera nasce da una vecchia discussione con Vittorio Lucca. E gli, cultore di storia e tradizioni siracusane, non appariva molto soddisfatto né della lezione mitologica ovidiana su Aretusa, né del linguaggio, che riteneva ormai lontano dal gusto moderno. Chiacchierando mi invitò a una ripresentazione del mito, in qualche modo più vicina al nostro modo di sentire.
Per alcuni anni non pensai più alla sua richiesta; capivo che l'impresa di toccare un mito così consolidato era ardua e impopolare e forse non interessava nessuno; avevo fatto, invero, qualche tentativo malriuscito, in versi italiani, e quindi avevo lasciato cadere la cosa.
Un giorno però ricevetti da un mio amico poeta un libretto in siciliano: si trattava di un lungo racconto poetico su un personaggio tipico. Lessi il primo verso e fu come un'illuminazione: era nato il Canto d'Alfeo.
Tutto il resto avvenne tra me e il computer. Fu una stesura forsennata, conclusa in poche notti, guidata dallo schermo che mi suggerì la forma dell'ottava e del verso singolo di aggancio fra due strofe. Era ed è lontanissima da me quella forma, che rimane ancorata alla poesia popolare, mentre mi è più congeniale il verso libero e polimetrico; ma a volte i poeti sono strumenti nelle mani della Musa!
L'unica libertà formale che mi son presa è quella di non legarmi alla rima e di essermi lasciato andare invece a un gioco di assonanze, consonanze e solo qualche volta anche di rime, così come mi conducevano il suono e il ritmo, evitando fin quando mi è stato possibile i suoni striduli e duri.
E poi il siciliano! Lingua dal fascino incommensurabile e dalle infinite possibilità espressive. La lingua stessa proiettava tutta la vicenda in un tempo senza tempo, all'inizio della storia umana, nel tempo dei miti e degli eroi fondatori di città. E' la lingua dei miei padri e dei miei nonni, le parole di questa terra generatrice di miti e di storia, i suoi gravi e armoniosi accenti
Ma era destino che nulla dovesse rimanere del vecchio mito classico.
In quello Aretusa è una ninfa che va al seguito di Diana, dea della caccia; durante una battuta la ninfa cerca un po' di refrigerio in un bagno nelle acque del fiume Alfeo. Questi s'innamora della bella Aretusa e cerca di possederla. La ninfa chiede aiuto a Diana che la trasforma in fonte in un luogo della Sicilia dove poi sorgerà la città di Siracusa; ma Alfeo non desiste e, riprese le sembianze di fiume, valica mare e terre fino a congiungersi con l'amata.
In quest'operetta invece Aretusa è essa stessa una divinità della terra e della natura, simbolo non più della caccia e della violenza ma della vita e del creato. Alfeo è il cacciatore, ovvero colui che procura la morte e rompe ogni equilibrio prestabilito (vedi l'episodio della cerva).
Quindi Aretusa è un simbolo d'amore e di creazione mentre Alfeo è un simbolo di violenza e di morte. Si sono invertite le parti rispetto al vecchio mito classico.
Ma l'amore vince tutto e trasforma anche la frigidità iniziale della ninfa. Nel congiungimento di entrambi ci sono la vita e la storia dell'uomo, che a me piace ricondurre in quest'angolo del mondo, a Siracusa, dove sono nati gran parte dei miti di fecondità, di fertilità, d'amore e di vita, ai quali per tanto tempo abbiamo legato la nostra cultura.
Corrado Di Pietro

Corrado Di Pietro

2008-02-23T13:08:00.001-08:00

E’ nato a Pachino nel 1946.
Poeta, saggista, conferenziere, Di Pietro si è sempre occupato di promozione culturale organizzando incontri, recital di poesie, conferenze e convegni sulle problematiche letterarie, mostre d'arte figurativa, mostre etnologiche, rassegne di vario genere ecc.

Collaborazioni a giornali
Da oltre trent’anni collabora con settimanali e riviste locali e nazionali con articoli di socialità, letteratura, arte e folklore. Attualmente scrive su:
§ La nuova Tribuna Letteraria, trimestrale di Lettere e Arti di Padova;
§ I Siracusani, bimestrale di storia, arte e cultura di Siracusa.
§ L’Illustrazione Siracusana, bimestrale di storia, arte e cultura di Siracusa.
§ Èthnos, semestrale di Etnologia, da lui curato per il Centro Studi di Tradizioni Popolari “T. Bella” – Siracusa.

E' stato ospite di numerosi programmi culturali di radio e T.V. locali. E’ presidente del Premio Letterario “I Siracusani”, nonché membro di numerose giurie di concorsi letterari, fra cui il Premio “Vann’Antò” di Messina-Ragusa e il “Turiddu Bella” di Siracusa. E’ stato direttore artistico delle prime due edizioni della Rassegna del Teatro delle Marionette di Sortino.